Synthetic chandeliers, lacquered tables and blindingly white checkout counters are all remnants of 1201 Main’s former occupant, Forever 21. Back when the fast-fashion retailer held court on the corner of Dallas and Main, party dresses and club wear glittered under the florescent lighting and mirrored walls.
现在到达8月15日，一种不同的眼睛糖果是在辉煌的展示上。“从休斯顿，有爱，”一个60天的协作展，把大约30名艺术家的作品放在聚光灯下。23,000平方英尺的空间总共含有近150件 - 很少适合购物袋，但几乎一切都是出售。
最昂贵的物品是基督徒雷尼西亚人称为“大纸箱”的45,000美元的木制雕塑。在低端，礼品店的艺术品印花和品牌商品只需20美元。组织者称，FWHL艺术家获得了85％的销售收益。
“我们总是找到帮助当地艺术家具有创造力的方法，”Midway，一个房地产和投资公司拥有并经营绿色的，四块，混合用过的开发，拥有FHWL的四块。“这是我们在那里的第二次艺术展。两次我曾经想过，'你是怎么进来的这里，并设想这是零售空间以外的任何东西？'“
首届艺术激活，“为文化III收集，”去年冬天跑了30天。初步倡议被初学者促进。三个月前，他也与普鲁珀工作室中途连接。
Emmanuel Alia是一家在2014年创立了假日研究室的休斯顿本地人，在不到一个月内将概念拉动。
“作为一名艺术家和一个创造性的自己，很多高级艺术家都感到不得不离开休斯顿以获得更好的机会或体验这一口径的东西，”Alia说。“如果我们一起做，我们可以吸引我们想要的东西。”
解决谜题
他补充说，休斯顿是一个寻找身份的城市。我们在艺术世界中的地位将被确定。通过FHWL，他的梦想是为大型企业为艺术项目和委员会使用德克萨斯州的创意和画家而不是寻找洛杉矶或纽约。
攻击当地人才也是中途的优先事项。
“我们在去年或两个人的艺术编程中真的拍摄了更大的焦点。我们与Weingarten艺术团体有很强的关系，现在我们所有的大厅都充满了CityCentre的艺术。他们帮助了东河项目，覆盖着六个装运容器，带有壁画，“布尔特股份。“格林斯特格也有如此强烈的艺术连接。它为我们的社区提供了去看见。哈斯伯斯机构以前带来了美国唐克伊伯才能创造一些壁画......没有很多地方可以支持当地艺术家。“
在达到FHWL的完成的几个星期里，亚历克斯“Donkeeboy”罗马，JR.和他的母亲，Sylvia“Donkeemom”罗马，在现场绘制一个天际线壁画并排绘画。
Alia通过Gremillion＆Co. Fine Art，Inc.找到了一些其他艺术家。大约20次是休斯顿的，其余来自德国，委内瑞拉和法国的其他地方。选择合适的FHWL人才感觉像解决拼图一样。
“这是对我们最多的谈话，”他说。“艺术品背后的故事，标题。无论什么合并在空间里。“
他最喜欢的作品是Dario de Leon的学院。提交是一个最后一分钟的条目，但除了以彩虹的土着人和他们的艺术作品而热爱20英尺的片。它证明了一个完美的适合楼梯在第一层和第二层之间着陆。
椅子作为艺术品
Cary Fagan的“椅子是人”雕塑也是胜负的。两者目前在大门楼下时尚楼下。“他以你认为会堕落的方式堆叠椅子 - 他掌握了这件艺术。这将是一把活椅堆叠，他将让其他人堆积在哪里，“Alia说。
Fagan过去已经与休斯顿休斯顿美术馆进行了类似的活动。几个月前，在朋友的画廊秀时，他被介绍给了一个假日员工。当马格汉回到家时，有人向他联系了加入FHWL。
三年前，他是一位倦怠摄影师，由该行业厌倦。然后灵感在最瞬态的地方击中。
“我在旅行，发现自己钦佩椅子。我会在机场，留下雕塑，“他说。“这是暂时的，有人最终会把它放下，我可能不应该这样做。”
媒体搅动了他的东西。Fagan将练习描述为非常冥想，治疗形式的沟通和操纵。当椅子下降并发出噪音时，他常常犹豫;现在他接受他们自由行动并“失败前进”。
“我没有用任何东西绑住我的椅子，”他解释道。“这两种雕塑花了25到30分钟，但第一个倒下了，所以我必须再做一次。”
Mylar Magic
Chandrika Metivier通常在单数，14小时内形成他们的一个Mylar安装。他们的FHWL委员会不是如此：一个单层“模拟房屋”雕刻与Bopet，一种类似铝箔的聚酯薄膜，更像是Mylar。
“一旦我意识到，我的第一次是我的艺术将在人们可以在一个两个月的时间内学习它的地方，它需要成为最完美的版本，”他们说。他们最近的Mylar迭代九天才占据了九天。
Metivier最初被吸引到材料，因为它提醒他们银。“对我来说，这是永恒的，优雅的色彩。无论我使用这些床单创建的东西都会看起来有点永恒和未来派。“
他们被迈尔尔的自己自己的元素吸引了。他们的自我纠纷挑战是尊重其纯粹的属性，而不是留下指纹。一旦人们开始与他们的工作相互作用，那就转移了一些转变的东西。
“起初我没有利用它的反思元素，但观众会尝试在安装中寻找自己。他们说，这创造了一种我没想到的经验，“他们说。“我没有意识到这就像一个扭曲的现实......现在我称之为”完美的扭曲“，因为人们将其视为镜子。”
他们的新目标是进一步吞噬观众的经验。Alia希望为访问FHWL的每个人创造同样的感觉。现在，大门是开放的，他最期待着观察人们如何随着时间的推移改变展览。
同时，恢复1201的时钟主要到其完整，租户潜力正在滴答。
“积极地表现出长期租约”的空间，“建筑股。“这是在地铁上坐在地铁上的这个主要位置。有很多脚交通，所以留下灯光没有意义。我很高兴我们能够将这个地方的空间转变为不仅仅是一个白盒子。“
amber.elliott@bon.com.