一个强烈的黄色墙宣布了美丽的新展览会的到来。这是一个转向的色调 - 从一些角度出现万寿菊,几乎是他人的象牙。
一个小的陶瓷物体正好在其中心时尚。在玻璃盒后面,“描绘鸟类上啄木鸟的黑色单喷口船只”在落地面板和暗示中呈现出鲜明对比。
保罗·戴维斯,收藏馆爵士解释说,并置是一个“魔法的:中央和中央和中央和中央和中央和历史”的中心主题。展示南美洲西侧有超过40个陶瓷,纺织品和节日礼服。戴维斯说,Pierre Verger的一张选举Gelatin Silver照片是Pierre Verger的叙述和背景。
展览于11月14日,与秘鲁独立的200周年统一定时。“被迷人”展示了由美洲尔博物馆的贷款贷款中的贷款中的作品混合,N.M.
作为梅尼尔博物馆首次展示该地区的考古材料和视觉文化,博物馆工作人员汇编了一份网上出版物,其中包括著名的安第斯学者的论文,以提供更深入的见解。
就像为什么那墙是如此黄色。
“这是展览中另一件作品的重复,”梅尼尔收藏馆馆长丽贝卡·拉宾诺(Rebecca Rabinow)开玩笑地说。
她指的是一个不可能的三人藏红花和三叶草金刚鹦鹉面板。很难想象,在1943年,在单独的罐子里发现了总共96个面板,测量3英尺高,8英尺宽,每个罐子里都在各个罐子里发现了。或者每个羽毛都有200,000个羽毛。
“花了多少时间和精力把这些羽毛打结成棉花?”戴维斯沉思着,暗指展览的另一个重要主题。他指出,展览中没有出现金银。“(《魔法奇缘》)突出了普通人的技艺。”
游客在殖民时代的“凯罗斯”或木杯的思想中微笑,用于消耗“奇卡”,又名玉米啤酒。
Other objects on view include ceramic vessels of the Nazca culture (100 B.C.-800 A.D.), textiles from the Wari ( 600-1000 A.D.) and Chimú (1150-1450 A.D.) civilizations, and festival dress from the 20th and 21st century worn during religious ceremonies in Peru.
最重要的物品之一是Chimú“囚犯纺织品”,一个预热的面料片段约会到12世纪初。双面板件最后36年前在巴黎看到了一个名为“押韵和原因”的展览,当时 - 法国总统弗朗索斯科迪桑德从多米尼克·德梅尼尔的收藏奠定了637件作品。
“这是它第一次在这座建筑中展出,”美食家收藏的首席保护员布拉德·埃弗利说。“它最近在博物馆开放之前的最近展出,在1973年,1972年,1968年之前,展览历史非常有限。”
2021年银行艺术保护项目授予的资金有助于将“囚犯纺织品”恢复到其当前国家。面板是脆弱和光敏的;专家通过使用昆虫引脚固定的配套基座进行特殊安装座来稳定边缘。“这是大量纺织品(即100英尺宽的一部分。双方被削减,所以线程开始磨损,“埃弗利说。
柔和的黄色,绿色和蓝色的场景描绘了层次结构。戴维斯从海岸到渔民点 - “你可以通过他们的帽子讲述” - 在中心,然后牡蛎潜水员,最后,人类被沿着边缘的猫生物持有的人物。
苏珊·e·伯格(Susan E. Bergh)在她的在线文章《Chimú囚犯纺织品片段》(Fragment of the Chimú Prisoner Textile)中,通过裸体和颈绳来识别囚犯。她写道,“分散的无身头颅表明囚犯们正处于牺牲的边缘,众所周知的Chimú做法可能部分旨在平衡宇宙力量,这种力量控制着大自然有时具有毁灭性的奇想。”
暴力和胜利的故事在其他物品中也有体现。其中一幅绣有“黑人奴隶制”字样的“舞蹈披肩”(约1930-40年)画的是19世纪秘鲁总统Ramón Castilla y Marquesado在废除奴隶制后解放的非洲人周围的景象。另一幅《舞蹈斗篷》(Dance Cape)(约1945- 1975年)描绘了中世纪的圣乔治(Saint George)屠杀二战纳粹军队的场景,艾米·b·格罗洛(Amy B. Groleau)在她的在线文章《欢乐的景象:制作和收集万卡约舞蹈斗篷》(A joy Spectacle: Making and Collecting Huancayo Dance Cape)中详细描述了这一点。
“舞蹈角”四重奏和两顶舞蹈帽——“Qhapac Negra舞蹈服装帽”(2006)和“Qhapac Qolla舞蹈帽”(2008)——是唯一在节日期间由现代装饰或合成材料点缀的物品。
“原色在这里真的很重要,因为它们是所有其他颜色的基础,”戴维斯说。红、黄、蓝是天然色素。
Verger的黑白照片也起到了一个积分作用。他在1939年至1945年间的整个安地斯的旅行都是由约翰和多米尼克·德梅尼尔的部分资助。Verger后来向夫妇介绍了从未展出过的宗教Andean节日拍摄的两项图像 - 直到现在。
“伯利恒的处女”,由18世纪的未认出的艺术家绘画,嫁给了这两个世界。坐落在Verger框架的画廊墙中,图形印刷品和“迷人”的触觉对象最终相交。
“这是一幅画,一幅画的,一尊雕像的,”戴维斯这样解释穿着黄色、红色和蓝色主题服装的圣母玛利亚。她的刺绣服装如此生动,你几乎可以感觉到。
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