乔治亚·奥基夫(Georgia O’keeffe)在上世纪60年代中后期的某个时候，在她新墨西哥州的家和工作室周围挖出了Jimson大麻。这种植物对狗有毒，而欧姬芙有八只松狮犬。虽然chow chow和Jimson weed flowers在她的生活中占据了显著的位置，但在这种情况下，她更关心她的同伴，而不是她的艺术。
这些动物和植物都以强大的力量融入了休斯顿美术馆(Museum of Fine Arts)的“乔治亚·奥基夫(Georgia O’keeffe, Photographer)”展览，这是一场具有启示性的新展览。后者是一个直接的主题，因为它在绘画中使奥基夫成为20世纪美国现代主义绘画的著名大师。前者，嗯，狗是展览的一个更短暂的组成部分，用来提供一些对比——在一系列尖锐的垂直和水平线条中充满圆形轮廓的外来实体。
然而，这些犬类对“乔治亚·奥基夫，摄影师”(Georgia O 'Keeffe, Photographer)来说至关重要。美术馆的摄影策展人丽莎·沃尔普(Lisa Volpe)说，她花了“艰苦的三年”，在圣达菲的奥基夫博物馆(O’keeffe Museum)筛选数百张没有标记的照片。这些照片没有标记，没有背景。沃尔普不得不寻找各种各样的微小细节，试图将这些照片的日期和细节确定为奥基夫的。
她研究了狗和土坯墙的各种特征;她招募了河上导游来核实岩石的构造;她在谷歌地图上查找视觉数据;她追踪了半个多世纪前的天气，所有这些都是为了举办一场沉浸式的展览，表明这位20世纪最伟大的画家之一也将摄影视为其艺术表达的重要手段。
沃尔普说:“摄影对她来说一点也不陌生。”她指出，奥基夫家住威斯康星州农村的一家还是柯达相机的早期使用者。尽管奥姬芙的丈夫阿尔弗雷德·斯蒂格里茨是20世纪最著名的摄影师之一，沃尔普说:“人们认为他是把她引入摄影的人。”那不是真的。他可能向她介绍了摄影作为一种艺术的概念。但相机已经出现在她的生活中。”
时间和影子
画廊提供的宣传卡通常只提供一些基本信息:日期、时间，以及关于展览的一两句话。但是美术学院的“乔治亚·奥基夫，摄影师”的卡片既简单又截然不同。从中间剪下一个长方形，它敦促游客举起卡片来“框定和重新框定你周围的环境”。
这次展览做得很好，把构图作为奥基夫创作过程中的一个关键点。虽然她的油画名扬四海，但每一幅都是独一无二的，沃尔普为这次展览所做的布置展示了这位艺术家内心的不安。这一系列的三到五张照片展示了她对静态框架的挑战。“你可以看到她试图打破框架，”沃尔普说。
奥基夫无法打破相机的严格限制，但照片显示，她在试图呈现她所看到的东西时表现出一种不安。通过这些照片，奥基夫提供了一个图像——一个门道、一个梯子或一朵曼陀罗野草花——然后实现了另外两个过程:逐渐的垂直或水平移动，允许类似兴趣点的不同视角;或者让时间流逝，让影子随着运动变得生动起来。
因此，这些静止的时间矩具有流动性。效果是暂时的催眠，然后转变成相当哲学的沉重。不管O’keeffe是在几个小时内拍摄Kiva梯子的影子，还是在几个季节内拍摄她新墨西哥州家中的墙壁，艺术家的意图肯定是关注时间的流逝。
这些作品在几何上也颇有吸引力，这并非没有原因:梯子和阴影形成了引人入胜的三角形，欧基夫(O’keeffe)将地面、土砖和天空勾勒出来的方式，笼罩着马克·罗斯科(Mark Rothko)作品中漂浮的矩形的薄雾。她的图像是瞬间的瞬间，只是通过她构建它们的唤起和进化的方式，逃离了它们的瞬间。展览如风般展开，从介绍她与斯蒂格利茨的联系的部分，到几幅摆放恰当的绘画和素描，表明她的视觉作品——无论是油画、石墨还是照片——带有一种独特的目的感和兴趣。
瘦的
除了记录阶段——无论是分钟、小时还是季节——“乔治亚·奥基夫，摄影师”还为观众减慢了时间，因为图像的大小，这些图像丰富，但在物理形态上几乎是微型的。这次展览并不是“三步退”式的展览。相反，向前三英寸可以证明具有启示性，因为形状和阴影的复杂性被揭示。
沃尔普指出，奥基夫的一位重要导师亚瑟·韦斯利·道(Arthur Wesley Dow)对阴影不太感兴趣。但奥基夫在这里的作品陶醉于光和光的缺失。正负空间的对比依赖于阴影，无论是泥砖墙门口的空隙，还是形成三角形的梯子的阴影。
一组名为“禁忌峡谷”的五张照片捕捉到了这一过程。奥基夫的相机正在扫描一个峡谷。该系列的第一张和第五张照片是相同的，但第一张照片中的白色岩石在最后一张时完全变暗了。
奥基夫的摄影之所以能沉寂如此之久，可以归结为几个因素。事实上，她在1910年代末遇到了斯蒂格利茨，他们在1924年结婚，一直在一起直到他1946年去世。Stieglitz冒着夸大阴影主题的风险，在摄影中投下了一个很长的影子。
但奥基夫也在她的绘画中发现了一种语言，这种语言将她与当时的其他人区分开来。摄影与其说是一时兴起，不如说是一种与她的创作过程密不可分的追求。沃尔普指出，奥基夫对摄影技术方面的兴趣不大。但她显然对它在框架内捕捉数据的可能性很感兴趣。沃尔普的任务很复杂，但奥基夫却在她的工作和生活中为她提供了一些帮助。奥基夫在她的工作和生活中倾向于清除她认为可以牺牲的东西——甚至是绘画。
沃尔普说:“她从来不想离开，除非是必要的。”她不想留下太多的工作留给事后的人们去整理。这些照片的存在告诉了我们一些东西。”
andrew.dansby@chron.com