帕特里克·帕尔默(Patrick Palmer)在格拉塞尔艺术学院(Glassell School of Art)的两层楼间穿梭，讨论由朋友、同事和学生创作的艺术作品的各种属性。他说话的方式既有分寸又自豪，既有策展人的克制，又有教师的热情。格拉塞尔的混凝土楼梯间分为帕尔默策划的两个展览:楼上的“格拉塞尔具象学生，过去和现在的艺术家:2000-2021年”(Glassell Figurative Students, Past & Present Artists: 2000-2021年)和楼下的“休斯敦具象艺术:2000-2021年”(Figurative Art in Houston: 2000-2021年)。

展览是庆祝活动，当然，在过去二十年中工作或在Glassell学校工作的比喻艺术家。他们也是学校在其历史上最困难时期的展览会的案例。Glassell的新校园 - 一个华丽的93,000平方英尺的创作，拥有4.5亿美元的价格标签 - 在大流行引起的动荡之前享受了近两年的扩展业务。

“入学人数暴增，”帕尔默说，他是格拉塞尔学院的院长兼系主任。“当我们去年重新开张时，我们的准确率约为50%。我们没钱办展览。乔(哈维尔，格拉塞尔学校主任)请我策划一场展览。所以我们知道它将主要是一个本地核心。”

这样做意味着出行的运输和策练费用。有利于休斯顿住在休斯顿和其他与学校有关的其他人的着名艺术家呼吁。

“我知道这里的每个艺术家，”帕尔默说。“有些是好朋友，有些不是朋友，但仍然是我爱的工作的人。”

回到学校

帕尔默讲述了一个关于他第一次遇到摄影师的故事将是Michels几年前。Michels休斯顿本土在Glassell学校教育了20多年以上的摄影，并与休斯顿博物馆合作，甚至更长。帕尔默看到了米歇尔的照片，他被爱，但是150美元的Michels追求的是当时的帕尔默。那天帕尔默走到MFAH停车场，发现了一个带内部20美元的钞票的信封，涝渍和撕裂开放，从反复碾过。

“我把它带到了前台，他们把它留在那里，”他说。“几周后，没有人声称它。里面有160美元。这是第一件将出售的。

“但他以镜框出名，看看这个……”

显然，帕默的工作让他在格拉塞尔大楼里感到了一定程度的舒适。他把米歇尔的一幅作品从墙上取下来，展示了画框的精细工艺。

帕尔默在《休斯顿的具象艺术》一书中对每一幅作品都进行了润饰，介绍了这位艺术家的生平以及对作品的一些评论。他听起来不太喜欢挑三拣四，所以帕默一一提及。由于与当地的关系，许多作品被借出。其他的入选是因为时机恰当。大卫·麦基(David McGee)的《殖民地的毁灭》(Colonial Wipeout)是一幅混合媒介的画布，带有一种朴素的划分。画布下方三分之一的部分在波浪中漂浮着一些图像——一把吉他、拳击手套，而画布上方三分之二的部分则是粗厚的白色笔触。帕尔默说:“他是在新冠疫情期间完成的，想找个地方展示它。”“所以我们很幸运。”

帕尔默津津乐师描述艺术家连接到Glassell学校的方式。他说，他指出了艾米Blakemore的一系列照片，“电影摄影的盛大贵妇人”。她也是Glassell的摄影部门，帕尔默说，拍摄电影摄影和数码摄影之间的学校部门是她的需求。

他对小艾迪·j·菲尔勒的画作《诚实的生活》感到惊奇，画的是一个戴着光环的黑人男子，他的侧影是骑自行车时拿着一块玻璃。背景中模糊的排屋暴露了菲尔在加尔维斯顿的行动基地。帕尔默说:“我们必须非常努力才能让他在这里授课。”

Palmer自己的Glassell学校的道路比I-45更高的英里更多的里程。加州本地人，他被比喻艺术所迷迷，同时参加洛杉矶艺术设计中心。放学后，帕尔默在20世纪80年代大部分时间创造了自己的艺术和教学开始设计，图形设计和旧金山城市学院的图形设计和绘图。但是，帕尔默说：“我想要一个家庭花园。八年居住在旧金山作为艺术家，我知道这永远不会发生在那里。当有机会来到这里时，我接受了它。我想念身体美丽。但我爱的人，历史，学校。“

百年教学

这所学校正在向百年迈进。虽然Glassell艺术学院于1979年开业，但MFAH的艺术学校的运作返回1927年。在学校的创造之后，大萧条开始了很快;在新的努力之后尝试时代的另一个例子。

早期，这所学校致力于教育儿童。今天，格拉塞尔初中继续这样的项目，而其他学生则进入了格拉塞尔工作室学校，这所学校还包括面向高级工作室学生的BLOCK项目和一个研究生实习项目——核心项目。许多格拉塞尔的教师和艺术家都通过了核心课程。今年3月，MFAH将举办“非凡的现实”(Extraordinary realtiez)展览，由沙赫齐亚·西坎德尔(Shahzia Sikander)举办，她多年前就通过了核心项目。

Glassell School - 曾经在稀有公司的少数其他博物馆附属学校 - 已成为最后一个身份，因为华盛顿，D.C.和波士顿的美术馆，现在是大学附属。

“这让我们成为博物馆学校，”Palmer说。“我喜欢那个短语。”

但过去两年给所有艺术家和艺术机构带来了一些压力，包括格拉塞尔艺术学院(Glassell School)。由于新冠肺炎疫情，学校的招生人数从1000名左右减少到480名左右。帕尔默说:“大约在注册人数开始回升的时候，然后delta型就出现了。”“事情又开始好转了，然后是欧米克隆。”

但帕尔默表现出谨慎的乐观，这是有理由的。

他指出，楼下的展览代表了“休斯敦具象艺术的精华”，而楼上的“格拉塞尔具象学生、过去和现在的艺术家:2000-2021年”展览发现了新的绿色植物。

帕默在这两者之间扮演着某种支点的角色。虽然帕尔默主要是一位画家，但他在楼下贡献了一件雕塑作品，名为《无言的话语》(Unspoken Words)，由两个头部组成，与他的绘画风格很相似。他在作品中附上了一段文字，作为对两个展览的欢迎:《人物》(the figure)。它遍及我的艺术，我的教学，我的视野。我爱它。”

展望未来

楼上的作品是20名学生的作品，他们在过去20年里一直在这所学校学习;每一个都由一对棋子代表。

罗密欧C. Robinson的“佩戴皇冠”的“他”是一种注意力。他的混合媒体片段从一项任务中跳过，其中学生的任务是寻找某种纸屑来融入工作中。

一些部分是年轻学生。还有一些艺术家，如Carolyn Marks Johnson，律师和前区法官。帕尔默的教学方法对他所有的学生都是一样的。

“我需要让他们了解这个数字，”他说。“了解图，解剖学。但我试图在每个学生留下深刻印象的事情就是找到一个故事。理解比例很高兴，但你不能成为一个没有讲故事者的艺术家。“

andrew.dansby@chron.com