34岁的跨学科艺术家和策展人布莱恩·埃里森（Brian Ellison）谈到“黑色不是一个巨人。”细微的黑色，”布莱克休斯顿艺术家的折衷团体展览，直到3月28日在社区艺术家集体上。

他继续说：“人们将黑人艺术家归类为某种类型的盒子。”“但这是一个非常广阔的调色板。”

对于初学者来说，“细微的黑色”是对该调色板的简洁介绍，其中包括各种各样的艺术家所实现的各种媒体作品。与Khaili Sam-sin共同策划的“细致黑人”包括Ellison和其他六位艺术家的作品：Saran Alderson，Catherine Davila-Martinez，Mark Francis，Marc Furi，Marc Furi和Garrett Griffin，每位都是美术候选人的大师休斯顿和克里斯托弗·保罗（Christopher Paul）正在追求雕塑的美术学士学位。

在休斯敦或该国其他任何地方的黑人MFA候选人的小组表演是不寻常的，因为黑人学生在MFA艺术计划中的代表性严重不足。

弗朗西斯说：“学术界以及其他机构对黑人来说，在微侵略和我们的对待和低估方式方面非常难以导航。”但是，随着他的实践从摄影发展到绘画，被UH作为MFA候选人所接受的埃里森鼓励弗朗西斯重新考虑，解释该计划将为他提供作为艺术家探索所需的时间和资源。

弗朗西斯说：“因为布莱恩和我的关系类型，他说，‘闭嘴申请！’”

弗朗西斯嘲笑记忆，但很快将他的决定陷入了严重的背景。弗朗西斯说：“在乔治·弗洛伊德（George Floyd）谋杀案和该国各地的起义之后，每个人都对一般黑人更适合。”“我们不能忽略包括包括大学在内的大学正在寻找更多黑人艺术家的事实，因为MFA计划的历史是如此同质。”

埃里森（Ellison）创作的三张黑白照片是“黑色生活中的亲密时刻”，“细微的黑色，每个人都以Life Magazine熟悉的白色和红色徽标的烙印。埃里森（Ellison）着眼于情感深度，将赋予拨款的讽刺性转变为更庆祝和崇高的事物。

同时，弗朗西斯（Francis）的“母亲和保护者”绘画是母子，母亲“全部微笑”的肖像，而男孩则怀疑观众。弗朗西斯对他的作品说：“这些不仅仅是人们的图纸。”“对我来说，他们是人们。当我创建时，感觉就像我在陪着他们在一起，而不是花时间在图纸上。”

格里芬（Griffin）的“内向”的五颜六色的地形受到了父亲在1940年代从德克萨斯州到加利福尼亚的迁移以及伊莎贝尔·威尔克森（Isabel Wilkerson）的著作《其他太阳的温暖》中记录的其他类似旅程的启发。巧合的是，“迁移”是达维拉·马丁内斯（Davila-Martinez）安装的三种由日常服装，粗麻布和电线制成的钢和织物雕塑的标题，也许是一些不愿透露姓名的灾难的残留物，尽管Raffia的包括Raffia赋予了每个组件的女性化，民俗的存在。奥尔德森（Alderson）的人头数字印刷品仍然像电风暴的闪光一样，在脑海中仍然存在，而弗里（Furi）的“第三个绅士版”将超大的垄断游戏板转变为对绅士化的幽默但尖锐的批评。

保罗对“细微黑人”，“迁移的空间”的贡献是节目中最具实验性的作品。伴随着催眠，类似卡利姆巴的旋律的声音，并将其包裹在黑色网状织物的PVC管道框架中，作品显示了两个女性蹲下的视频循环，然后从以前由相同的管道和网眼制成的立方体出来。在屏幕上消失。保罗（Paul）的痴迷包括时尚，将作品描述为“探索佩戴空间”，这是黑人艺术家创造的空间，供他的模特居住，然后用作运输到另一个维度。

正如埃里森（Ellison）所说，黑人艺术是一种“广阔的调色板”，“细微的黑色”揭示了当学术界转变为黑人，土著和彩色艺术家的人的欢迎环境时，导致的人才和创造力范围。

克里斯·贝克尔（Chris Becker）是一位位于休斯顿的作家。