奥尔加·德阿马拉尔(Olga de Amaral)的作品用的是纤细的、通常比较柔和的材料:马鬃、线、尼龙、金箔。

这些材料似乎与她在休斯敦美术博物馆(Museum of Fine Arts Houston)的新展览名为“编织岩石”(to Weave a Rock)相悖。这种对比很能说明问题，因为De Amaral在紧张和对比中创造了出色的结构。在半个多世纪的时间里，她创作了一些迷人而富有挑战性的作品，这些作品融合了她的建筑背景和她对绘画和色彩的喜爱。她将脆弱转化为作品，即使不是永久的，也肯定能在时间长河中引起共鸣。

“去编织一块石头”将于周日在MFAH开幕，并提供了一场沉浸式的旅行，这是一个被定义和完善了半个多世纪的过程。人们很想从结尾开始，2013年的一系列名为“雾”(Brumas)的作品。但在谈到这些情感震撼的作品之前，值得一提的是《黑人Agujero Negro》(《黑洞》)——这是她最近作品的一个极好的入口。这幅作品是如此罕见的享受，艺术家为观众提供了一个机会，在欣赏一件艺术品的同时，看看幕布后面。

德阿马拉尔的作品在中心放置了一个圆形的黑色空隙，但前景中的线像头发一样向后拉，露出了底色，这样就形成了:更多的线形成了另一个黑色圆圈，尽管这幅画的外围有金色的阳光。这件作品散发出一种忧郁的氛围，但也在外围穿了一点发光。它散发出一种希望的感觉。

从那里，观众进入“布鲁玛斯”画廊，从各个角度看都令人着迷。这些精致的丝线呈现出几乎外星的颜色，内部形状像全息图一样环绕着它们。虽然是用矩形的方式框起来的，但随着观众的眼睛在它们周围移动，它们会引起圆形，颜色抖动和移动。德阿马拉尔的作品被称为“炼金术艺术”，原因很容易理解。其中有艺术、数学、科学和魔法的碰撞。

“我玩”

德阿马拉尔的职业生涯是吸收和适应的奇迹。她今年89岁，是哥伦比亚波哥大人，曾学过编织、学过建筑，并找到了一种方法，将这两种方法都运用到《编织岩石》(to Weave a Rock)中所描述的独特艺术道路上。

“我该怎么办?”de Amaral在展览的介绍视频中问道。“我玩。”

当然，她确实是那样做的。但这一评估仅仅涵盖了它。劳拉·莫特(Laura Mott)是密歇根州克兰布鲁克艺术博物馆(Cranbrook art Museum)的当代艺术与设计高级策展人(休斯顿人)，安娜·沃克(Anna Walker)是MFAH的装饰艺术、工艺和设计助理策展人。为了把这个展览带到美国，他们工作了好几年。他们找出了她学生时代的作品，以及她工作室的新作品。没有什么是禁区。“Tabla 28”悬挂在德阿马拉尔家的楼梯井里，这是一件高大、迷人的作品，上面用亚麻球缝成一块高贵的镶板。

“编织和建筑的一个原则就是测试材料，”莫特说。“她一直都是这么做的。”

“编织一块石头”是阿马拉尔在50年前给她的学生布置的任务。但它也适用于展览早期出现的一系列作品:一张照片捕捉了德阿马拉尔位于波哥大郊外的家旁的一系列竖立的石头。它们是《Estelas》(Estelas)的灵感来源，这是一件大胆而明亮的亚麻布作品，上面覆盖着金箔。

沃克指出，德阿马拉尔“是60年代纤维艺术对话的一部分，但她的工作也远远超出了那个运动。

“她把织布机看作一种工具，但她想在更大的范围内工作。”

一些雕塑混合了不同的编织件——其中一些至少有10英尺长——形成人物形象，引起拟人化的比较。当博物馆的灯光熄灭时，它们出现在运动的尖端。

一条不同的道路

德阿马拉尔的工作和研究遍及整个美洲。她在底特律附近的克兰布鲁克学院学习纤维艺术。因此，她在密歇根、纽约和波哥大度过了一段时间，将她对纤维的了解转化为自己独特的领域。她说，她对混合元素和颜色的喜爱可以让她成为一名画家。相反，她选择了一条不同的道路。

第一个展出de Amaral作品的画廊是对她的艺术的基本介绍。它收藏了一些早期的编织作品和小的研究，在这些研究中，艺术家尝试了从马毛到金箔的形式和材料。有些只有一张纸那么大，但随着展览的展开，它们显然充满了潜力。通往“迷雾”作品的道路是一次一个房间的启示。但这些早期的研究因其复杂而吸引眼球:这里你可以看到艺术家用轮廓建立分层结构的方式。有时，她用引人注目的作品来聚焦黄金。其他时候，金子藏在表面之下;窃窃私语而不是大声喊叫。

De Amaral的混合材料令人着迷，因为它们以不同的方式与眼睛和大脑对话。一些作品是由马毛制成的，艺术家使用了她可用的自然元素。其他国家则有微妙的政治基础。“Luz blanca”(“白光”的意思)是她在1969年提出的一个概念，并在十年前进行了更新:德阿马拉尔把塑料片穿过网格。在一边，它们看起来就像埃尔顿·约翰(Elton John)在20世纪70年代的舞台上穿过的半透明外套和裙摆。背面展示了精心打造的网格，以促进珍珠色调的层叠。

“Rare”是一个以人类探索为目的的展览。但《织石头》确实做到了这一点。书的开头是这样一个基本的介绍:色板展示了一位艺术家将看似完全不同的行业——纺织品和建筑——编织在一起，然后看看这种奇怪的融合将走向何方。在de Amaral的案例中，道路通向相当平坦的挂毯，看似二维的作品带有水一样的波纹，设计成圆形的雕塑。还有最近的《迷雾》沃克称之为"珠宝盒"它们具有不可抗拒的吸引力。

这些有着鲜艳的卷须的作品，让人俯身欣赏，也让人从远处欣赏。它们拥有一种类似于水母的动能…空调开着，关着，又开着，几乎在不知不觉中移动着。但吸引他们的感觉就像在海洋中游泳:有机会与难以捉摸的生物发光色彩互动，当你回到干燥的陆地时，这些色彩就会消失。

这是花时间参观德阿马拉尔作品回顾展的恰当总结。它给人一种既朴实又天马行空的感觉，既宏大又细致，既近又远——这是一幅艺术家视角下的自成一体的旅行见闻，随着时间的推移，故事情节不断演变。

andrew.dansby@chron.com