曾经，M.C.埃舍尔(M.C. Escher)的作品海报就像鲍勃·马利(Bob Marley)的专辑《传奇》(Legend)一样，在宿舍里随处可见。时代在变化，我们抛弃了一些青春的图腾，去追求其他的魅力。多年以后，当批评的印象不那么炙手可热时，我们有时会重新发现那些早期的兴趣点。

这使得今年春天的展览格外引人入胜:休斯敦美术博物馆(Museum of Fine Arts Houston)将于3月举办“虚拟现实:迈克尔·s·萨克斯收藏中的M.C.埃舍尔艺术”(Virtual reality: the Art of M.C. Escher from the Michael S. Sachs Collection)展览，展出的作品代表了收藏家萨克斯近半个世纪以来所获得的埃舍尔作品。展览将包括400多件作品:版画、素描、水彩画、插图和其他物品，包括著名的天使和魔鬼球。

如果一个人需要一台时光机回到自己的年轻时代，这部剧可能是目前最接近现实的东西。但“虚拟现实”也试图将埃舍尔的作品从波普艺术海报的领域中拯救出来。

MFAH主任加里•廷特罗(Gary Tinterow)表示:“他不属于任何一类。”“他不喜欢现代主义，但他很现代。他的艺术仍然是迷人和引人注目的。

“我们是看着他创作的这些不可思议的图像长大的，它们现在仍然很迷人。在数字艺术的世界里，埃舍尔有了一种新的力量。”

1898年出生在荷兰的毛里茨·科内利斯·埃舍尔(Maurits Cornelis Escher)即将成为一名建筑师，这在一定程度上解释了他后来创作的作品。20世纪20年代，他在建筑与装饰艺术学院(School of Architecture and decoration Arts)学习，这段时间推动他从建筑转向绘画和版画。他随后的作品仍然反映了他的早期背景:埃舍尔运用透视法创造了永无止境的走廊和楼梯井，这些图像暗示了某种永久的重复状态，在这种状态中，他的对象(本质上是我们)上上下下，左右移动，而没有任何线性进展。

MFAH称这次展览是埃舍尔作品有史以来“规模最大、内容最全面的一次展览”。这些藏品代表了埃舍尔半个世纪职业生涯中的大部分作品，由萨克斯收藏，萨克斯在上世纪80年代获得了这位艺术家的大部分遗产，埃舍尔于1972年去世。

埃舍尔的作品在这位艺术家死后经久不衰。这些作品看起来很简单——木刻、平版和素描，乍一看都是二维的。但他的作品在第三维度上爆发了，因为埃舍尔找到了在向外爆发的平面上创造幻觉的方法。他把它们称为“心理图像”，这听起来很狭隘。他的作品传达了这样的个人观点，受到了几代人的赞赏。

该展览将于2022年3月13日开幕，一直持续到9月5日。详情和通行证可在博物馆的网站上查询．