往好的方面看——这是休斯敦创意社区所接受的精神，艺术家、博物馆和机构在经历了一年的不确定性和似乎无休止的关闭后，试图重新振作起来。

驾驭“新常态”既有挑战，也有可能性。舞者们回到舞台上。一组罕见的珍贵作品被转移到休斯顿博物馆区。新兴艺术家争先恐后地在意想不到的地方展示他们的作品，并抢救当地历史的作品。

2021年，画廊重新开门，剧院帷幕拉开，河口城最有才华的居民重新回到聚光灯下。最好的还在后头。

给沃瑟姆的两千元回报

9月下旬，在中断了568天之后，休斯顿芭蕾舞团在沃特姆剧院中心为玛格丽特·阿凯克·威廉姆斯的“舞蹈之禧”演出而回到了家乡的舞台这是这家专业舞蹈团的开幕之夜。2021-22年的现场表演更像是一种回归。

“舞蹈之禧”——传统上只有一晚的活动——首次扩大到五场表演。这三幕作品由13场微型表演组成，展示了休斯顿芭蕾舞团在远离沃特姆的18个月里是如何度过的，并提醒观众为什么该组织经常被描述为世界级的。

电流在布朗剧院涌动，为艺术总监斯坦顿·韦尔奇的“好伙伴”的盛大结局，世界首映式。休斯顿芭蕾舞团将他的11部分、以前的数字作品带到了现实生活中，最终，在实时的情况下，由南方死亡乐队(Dead South)为其配乐。这部当代作品就像是文化舞蹈的融合，超越了芭蕾的任何传统观念。

11月的欢迎《胡桃夹子》自2019年以来首次回到沃瑟姆．这是休斯顿芭蕾舞团第五次展示韦尔奇的表演，他的舞蹈配合彼得·柴可夫斯基的经典曲目，并由著名设计师蒂姆·古查尔德创作了具有传奇色彩的场景。

梵高的沉浸式决斗体验

“Atelier des Lumières”是Netflix电视剧《艾米丽在巴黎》(Emily in Paris)中一个受文森特·梵高(Vincent Van gogh)启发的灯光秀，在全世界范围内掀起了一场将类似体验带到主要城市的竞赛——包括休斯顿。这就是围绕这位荷兰后印象派画家的生活、死亡和作品展开的两件沉浸式事件的来由:“沉浸式梵高休斯顿展”(immersive Van Gogh exhibition Houston)和“梵高:沉浸式体验”(Van Gogh: the immersive Experience)。

前者在街头确实颇有名气——Massimiliano Siccardi是《Atelier des Lumières》和《沉浸式梵高》的意大利导演，《艾米莉在巴黎》的主演莉莉·柯林斯也是《沉浸式梵高》的粉丝。然而，它的竞争对手在艺术史上却有着沉重的打击。《梵高:身临其境的体验》(Van Gogh: The身临其境的体验)展示了这位艺术家高耸的3D雕塑、深入的职业生涯时间表、一系列11幅《向日葵》(Sunflowers)油画封面、对他的《阿尔勒的卧室》(Bedroom in Arles)的重新创作，以及令人眼花缭乱的虚拟现实体验。

摄影:另外

没有摄影Fotofest ?今年，展出的作品中很少有镶框的，甚至没有一维的。

在其8年的历史中，FotoFest首次与2021年德克萨斯双年展(Texas Biennial: A New Landscape, A Possible Horizon)联合展出。该双年展由Max Fields、Ryan Dennis和Evan Garza策划。三人组创造了“Texpats”一词，用来描述12位土生土长或目前在德克萨斯州工作的艺术家，他们为休斯顿的团体展览“in Place of an Index”做出了贡献，该展览源于作家Ariella Aïsha Azoulay对潜力和“潜在历史”的概念。通过他们各自的工作，每一位外籍人士基本上都在问“如果……会怎么样?”，或者通过镜头，在面对帝国事件、个人经历、当代文化和殖民制度时，提出了另一种结果。

印象派画家们会即兴停下来

《无与伦比的印象派》，收录了法国印象派和后印象派运动的100件杰作该展览原定于2021年初在澳大利亚维多利亚国家美术馆(National Gallery of Victoria)展出四个月。之后疫情爆发，该节目的海外巡演被削减到原计划的25%。

所以休斯敦美术馆馆长Gary Tinterow打了个电话问:“你会考虑把展览送到休斯敦吗?”经过6个月和价值80万美元的紧急筹款，Théordore卢梭、克劳德·莫奈、皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿、阿尔弗雷德·西斯利和让-巴皮斯特-卡米尔·柯罗的大师作品抵达了巴尤城。在这些罕见亮相并吸引了大量观众的作品中，有雷诺阿著名的《布吉瓦尔之舞》(1883年)、古斯塔夫·卡勒波特的《沐浴中的男人》(1884年)和莫奈的《卡米尔·莫奈和阿让特伊尔花园里的孩子》(1875年)。

暴力，Menil Collection的胜利

并列证明了一个中心主题“魔法:中央安德烈斯的视觉历史”(Enchanted: Visual history of the Central Andres)展览在梅尼尔收藏馆开幕在7月下旬。这次展览恰逢秘鲁独立200周年，展出的作品既有梅尼尔家族的永久收藏，也有新墨西哥州圣达菲国际民间艺术博物馆(Museum of International Folk Art)出借的艺术品。来自南美西部的纺织品和节日服装自豪地展示着;皮埃尔·维杰(Pierre Verger)拍摄的一组银质明胶照片增加了叙事、背景和对比。

从Forever 21到艺术家弹出

去年6月，为期60天的合作展览“From Houston, With Love”(来自休斯顿，With Love)将一家Forever 21商店的前身变成了一个临时画廊。这个23000平方英尺的空间里有30位艺术家的近150件作品。休斯敦人Emmanuel Alia在2014年创立了Prauper Studios，他在不到一个月的时间里将这个概念整合在一起。

Alia的目标是鼓励大企业向德州的创意人员和画家寻求艺术项目和委托，而不是向洛杉矶或纽约寻求帮助。卡里·费根(Cary Fagan)的“椅子就是人”(Chairs are People)雕塑是一个杰出的作品。正如Chandrika Metivier的委托:用BoPET雕刻的单层“模型房子”，BoPET是一种类似铝箔的聚酯薄膜，更广为人知的是聚脂薄膜。

重新利用罗斯科教堂

完工后，罗斯科教堂耗资3200万美元的“开放空间”(open Spaces)项目和总体规划最终将包括一个项目中心、能源设施、景观和排水基础设施，以及一个供艺术家或学者居住的客房。另一个新增的欢迎之家已经完工并开始营业。正如最近修复的教堂，现在通过重新设计的天窗，照明设计和入口通道加强。

校园里的两栋白色装饰的灰色平房的命运就不那么确定了。相关方所要做的就是把它们分成两半，然后拖走。这是一项昂贵而耗时的工作，尽管这不是艺术家或组织第一次这么做移山移地来占有罗斯科教堂的一部分。

工会成员卡洛斯·席尔瓦(Carlos Silva)修复了教堂最初重达600磅的门。最后，他将用它们来创建一个现场安装，用坚固的框架包围的钢平台来加固门。艺术家杰拉尔蒂娜·Interiano Wise与格拉塞尔艺术学院(Glassell School of Art)前同学约翰·克莱尔三世(John Cryer III)合作，将照明挡板重新设计成“德克萨斯光舞者”(Texas Light dancer)。二人组对舞者的抽象诠释将表达光的运动和动力学，并代表它们的初衷。

amber.elliott@chron.com