沃萨姆中心(Wortham Center)的一间排练室的名字是卡莱尔·弗洛伊德(Carlisle Floyd)，这证明了这位作曲家的《苏珊娜》(Susannah)、《人鼠之间》(of Mice and Men)、《冷酷的萨西树》(Cold Sassy Tree)和其他许多作品对休斯顿大剧院(Houston Grand Opera)的持久影响。

HGO艺术和音乐总监帕特里克·萨默斯说:“卡莱尔是一位最亲切、最积极、最热情的南方绅士。”“当你有卡莱尔·弗洛伊德的友谊时，你就有了一个非常非常忠诚、亲密的朋友。当你身边有他的音乐才能时，你就会变得更好。”

弗洛伊德于9月30日在佛罗里达州塔拉哈西去世。他已经95岁了。这位出生于1926年的南卡罗莱纳人是一位卫理公会牧师的儿子，他反对传统，将本国语言和南方音乐习语融入他的歌剧中，其中最著名的是《苏珊娜》(Susannah)。它首次制作于1955年，将《圣经》中苏珊娜和长老们的故事移植到田纳西州的农村，对当时席卷美国的宗教伪善和反共狂热进行了评论

《苏珊娜》成为20世纪最受欢迎的美国歌剧之一，而《弗洛伊德》的演出仍卓有成效。该片首映约20年后，在当时的总导演大卫·戈克利(David Gockley)的要求下，他与HGO展开了前所未有的合作。从1972年至1973年上演的《人鼠之间》(of Mice and Men)开始，该公司迄今已制作了10部弗洛伊德的歌剧。其中5场是全球首演，包括2016年他的最后一部歌剧《玩家王子》(Prince of Players)。

萨默斯说:“在歌剧历史上，还没有哪位作曲家与一家特定的歌剧公司有着如此长久的合作关系。”

这在很大程度上归功于弗洛伊德与戈克利的密切关系。“在这个艺术形式的历史上，David Gockley和Carlisle Floyd是最伟大的职业友谊和合作伙伴之一，”Summers说。“他们完成了彼此的句子——在一起是一件了不起的事情。”

典型的美国人

但在HGO中，萨默斯继续说，弗洛伊德找到了某种类似的东西。他们都想帮助美国歌剧建立一个独特的身份，摆脱欧洲的阴影。

萨默斯说:“他知道如何用美国习语创作出伟大的歌剧，那就是HGO。”“因为卡莱尔，这是我们的基因。我们是一家美国歌剧公司。我们不是一家碰巧坐落在休斯顿市中心的欧洲歌剧公司。

“我们是一家美国公司，这意味着很多事情，”他补充道。这意味着，我们就像这个国家一样，是万物的混合体。卡莱尔吸收了所有这些传统并使之成为自己的"

戈克利和弗洛伊德还共同创建了HGO工作室，于1981年开业。在沃萨姆酒店开业之前，它位于休斯顿大学校园，弗洛伊德在1976年至1996年期间在那里任教。在此之前，对于美国歌手来说，“如果他们想要接受专业培训，毕业后就必须去欧洲，”萨默斯指出。“在美国根本没有地方让他们这么做。”

他补充说，这是“一件非常德克萨斯式的事情。”

赢得守门人的支持

戈克利在2005年离开HGO后加入了旧金山歌剧院，担任总导演(现在是退休总导演)，他在Twitter上说:“卡莱尔·弗洛伊德是一位将美国小镇的声音和经历提炼成音乐的作曲家，他把私密的故事变成了反映这个国家灵魂的一面镜子。”

但是，根据斯坦贝克和罗伯特·佩恩·沃伦的小说改编的美国小镇歌剧——HGO于1981年首次推出了改编自《国王班组》的《威尔·斯塔克》——并不总是能给美国最伟大的音乐机构的看门人留下深刻印象。最终，弗洛伊德也赢得了他们的支持。

1999年，在大都会歌剧院上演由Renée弗莱明和塞缪尔雷米主演的《苏珊娜》前不久，这位作曲家告诉《纽约时报》:“我可能不是那个被排斥的人，但我肯定是那个不合群的人。”

他说:“我创作的音乐具有强烈的情感内容，能向观众表达一些东西。”“我意识到，我所做的一切都是在逆潮流而动。”

事实上，弗洛伊德在地理和审美上与美国文化权力中心的距离，导致反对者淡化了他的才华和成就。但其他人却非常乐意支持他。1999年，还在经营HGO的戈克利在接受《歌剧新闻》采访时，称弗洛伊德是“美国最重要的歌剧作曲家”。

“因为弗洛伊德一直在佛罗里达或休斯顿生活和教书，他一直被视为一个地区人物，而实际上他是一个全国人物，”他补充说。

萨默斯同意这一观点，他指出《苏珊娜》之后出现了“大量”美国歌剧。

他说:“我认为卡莱尔将被人们铭记为美国歌剧的鼻祖。”“(他)是那个让你一听就能理解和欣赏美国歌剧的音乐风格的人;就像普契尼和威尔第一样直接影响着他，对他来说他们是绝对的神。

萨默斯补充道:“这种直接的情感对他来说意味着一切。他有一种融入自己的声音的方式，可以直接对着观众说话，没有任何区别。”

克里斯·格雷是加尔维斯顿的作家。