阿波罗室内乐团的成员曾多次在米勒室外剧院演出，包括水星室内乐团、星光下剧院和休斯顿芭蕾舞团等。但7月3日的"拉丁节拍"音乐会他们的这是这个获奖四重奏第一次在休斯顿有98年历史的圆形剧场单独举办活动。

小提琴家阿纳贝尔·拉米雷斯·德特里克(Anabel Ramirez Detrick)说:“我觉得米勒是个大事件，无论你做什么。”“总是有一大群人，(在过去)是如此令人兴奋。特别是今年，我想所有的观众都想走出去做点什么，所以我们真的很兴奋能够在那里现场。”

周六并不是疫情爆发以来阿波罗号的第一次现场演出;今年4月，他们为社交距离较远的休斯顿大屠杀博物馆(Holocaust Museum of Houston)的约80名观众表演。不过，这一飞跃对于安娜贝尔来说意义重大，以至于她的丈夫、阿波罗创始人、小提琴家马修·j·德特里克(Matthew J. Detrick)称周六的演出是“盛大的重返舞台”。

可以理解的是，阿波罗的盛大回归的环境已经发生了很大的变化，因为这个音乐会的最初设想。该团队最初设想这是他们的20x2020多学科项目的最终作品，在这个项目中，他们在几年的时间里委托了来自不同作曲家的20首原创作品。安娜贝尔认为“拉丁节拍”代表了迄今为止阿波罗最初的使命的终极表达:用古典音乐来探索和统一不同的文化。

她说:“在休斯顿，没有比米勒更好的曝光率了。”“这对我们来说是一项艰巨的任务，但我认为观众们会被这部剧吸引，来自全城各地。”

她补充说，有机会为米勒的观众表演《阿波罗》长达五年多的跨文化追求，“这是最好的事情。”

从某种意义上说，“拉丁节奏”是“巴西节奏”的续集，“巴西节奏”是阿波罗2018-2019赛季的一个成功项目。这次的音乐焦点将扩大到委内瑞拉、古巴和安第斯山脉。和那次演出一样，阿波罗邀请了几位舞者和他们一起上台实时诠释音乐——在这里，将是休斯顿芭蕾舞团和休斯顿当代舞蹈团的成员。

Matthew说道:“作为Apollo Chamber Players，我们喜欢生活在不同音乐类型和艺术形式的丰富交集中。“我认为，这个项目是这一点的一个非常大胆的例证。”

此外，他补充说:“我认为中南美洲的音乐特别吸引人。”“我认为人们会对这种音乐的节奏活力和能量感兴趣。”

3个20x2020的委员会将会出现在《拉丁Beats》中，Matthew打趣道:“我想如果我们要出一张专辑，这一定会是我们最伟大的歌曲之一。”但加上他们漫长的中途停留，众多客座音乐家的出现让他更倾向于把这场演出不仅视为乐队最近过去的“一个美好的顶点”，他说，“也是我们未来走向的一个美好的跳板。”

阿波罗还强调要让《拉丁节拍》在视觉上和听觉上一样吸引人。阿波罗委托休斯顿艺术家托尼·帕拉纳(Tony Parana)为《巴西节拍》(Brazilian Beats)创作的画作《音乐之爱》(Music Love)将作为这场音乐会的背景;而当地电影制作人杰弗里·米尔斯(Jeffrey Mills)最近发布的关于该组织的纪录片《登月》(Moonshot)将在布景变换期间上映。

最后，但同样重要的是，当舞者们走上舞台为“Malagueña”压轴表演时，阿波罗的成员们将尝试自己的一些动作。中提琴手惠特尼·布洛克希望她能接受挑战。

她说:“这就像我们大脑中的所有神经元和所有突触都在放电，只是试图在正确的时间移动我们的手，互相玩耍，以达到我们的目的。”“这很有挑战性，但也很有趣。我从来没有机会做这样的事情。”

与此同时，大提琴家Matthew Dudzik已经在想象观众们困惑的场景:“他在做什么?”他在走动吗?”

他补充道:“瞥一眼观众，看看他们的反应是很有趣的。”“然后和舞者互动，真的，在他们的空间里——这对我们所做的事情来说是如此不同寻常，这一直是一种有趣和有趣的经历。”

克里斯·格雷是加尔维斯顿作家。