近300年过去了，所以可以肯定地说，《奇幻交响曲》可能永远无法超越纯粹的古典音乐情节剧。柏辽兹(Hector Berlioz)的1830年自传体交响曲是保留曲目中一个美妙而又耸人听闻的主要部分，也是一个真正的pièce de résistance每当万圣节来临。

柏辽兹在25岁左右时创作了这首曲子，当时他正在思念一位爱尔兰女演员。这首交响曲是所谓的节目音乐中较为知名的例子之一，旨在营造一个独特的故事。和这是一个什么故事:柏辽兹的另一面是暗恋的折磨艺术家促使他投入一个鸦片导致昏迷,他不仅造成潜在的爱人拒绝他,他去断头台,却发现他的葬礼是一个黑色的质量由同一个女人主持。

令人难以置信的是，描述这个恐怖故事的音乐就像提纲所暗示的那样充满激情和疯狂。柏辽兹运用的编曲手法，突破了当时上流社会的界限，准确地描述了一个在失恋痛苦中挣扎的灵魂，以及他那狂热的头脑所要求的超自然的报应。这是一场噩梦，但它仍具有不可否认的吸引力。

在底特律交响乐团音乐总监、客座指挥贾德尔·比尼亚米尼(Jader Bignamini)清晰而准确的指挥下，休斯顿交响乐团周六晚上除了扫帚之外，什么都带来了。但是小提琴在最后乐章的后期开始用琴弓的木质部分敲打琴弦，所以他们也这样做了。

然而，在这场音乐会中，非洲裔英国作曲家塞缪尔·柯勒里奇-泰勒的《非洲风情交响曲变奏曲》与这些邪恶的行为大相径庭。这首曲子以《I 'm Troubled in Mind》为基础，一开始是一个缓慢而庄严的低音铜管主题，然后循环演绎一系列丰富的基调和质感，在不同的时刻落在大提琴、小号和单簧管上，给人留下深刻的印象。

接下来是帕布罗·德·萨拉萨特(Pablo de Sarasate)的《卡门幻想》(Carmen Fantasy)，这要么是一个愉快的巧合，要么是休斯敦大剧院(Houston Grand Opera)对乔治·比才(George Bizet)的情色歌剧的演出进行了非常适时的交叉宣传。萨拉萨特出生于19世纪，是一位西班牙小提琴大师，他将这部歌剧中最激动人心的几首曲子进行了合成，以展示他的乐器天赋，他曾被认为是欧洲最好的乐器大师之一。

不过，周六担任独奏者的是交响乐团的首席长笛手阿拉莉·多洛(Aralee Dorough)。在间隔合理的响板、铃鼓和拨奏琴弦的伴奏下，她的演奏时而轻浮、时而神秘、时而迷人，不断地为比才的迷人旋律增添更多精致的华丽。在激动人心的最后一节第二幕的《香颂波西米亚人》(Chanson boheme)中，她轻松自如地演绎了要求苛刻的苦行僧式主题，风格鲜明，泰然自若。

柏辽兹的交响乐被音乐主题所困扰，这代表了他的艺术家沮丧的欲望的对象;他称之为“观念固定”(idea fixed)，在短短几条酒吧里，它沿着一条弧线，从渴望到顺从再到绝望。周六，它在充满印象派色彩的开场乐章《遐想与激情》(Reveries and)中翩翩起舞，在焦躁的铜管乐器和狂热的弦乐之间游走，并打断了接下来的《A Ball》，这是一段华丽的华尔兹，让管弦乐队眼花缭乱，很容易想象出我们的艺术家的想象力与他一起奔走走散。

第三乐章，“在乡间”，相对平静，顶部是令人心酸的双簧管和英国圆号二重奏，中间是疼痛的大提琴主题，但平静的感觉很快被无情的“走向断头台”，从痛苦的大提琴/低音大提琴的开场，到急促的巴松管和血腥的号角——暴力和可怕。

在最后一集《女巫的安息日之梦》(Dream of the Witches Sabbath)中，咯咯作响的单簧管占据了主题，葬礼钟声在舞台下响起，喧闹的交响乐奏起了中世纪拉丁语圣歌《挽歌》(Dies Irae)，这是当时的《钢铁侠》(Iron Man)。(在《闪灵》(the Shining)的开头也可以听到，这首歌的预感太强烈了，所以需要多一个大号。)在脊椎踢踏舞之前的几个世纪，柏辽兹写了一首11段的交响乐，乐队的激情表演为万圣节创造了一种邪恶的款待。

克里斯·格雷(Chris Gray)是一位驻休斯顿的作家。