也许现在还不应该，但当你听到弗利特伍德麦克(Fleetwood Mac)的《山滑坡》(Landslide)和斯提克斯(Styx)的《远航》(Come Sail Away)由完整的管弦乐队演奏时，还是会觉得有点奇怪。然而，休斯顿交响乐团(Houston Symphony)最新的流行音乐作品《经典摇滚:一代人之声》(Classic Rock: the Sound of a Generation)的核心是这些歌曲，还有大约十几首。该作品将于2月4日至6日在琼斯大厅(Jones Hall)举行。

有点担心是正常的，指挥迈克尔·克拉耶夫斯基(Michael Krajewski)说。

“从表面上看，当你看到这些歌曲时，你会想，‘一个管弦乐队和这些音乐有什么关系?’,”他说。“但我认为我们正在做的编曲非常好，乐队最终为这些歌曲增加了新的、增强的维度，我认为人们会喜欢听的。”

从2003年到2017年，Krajewski担任乐团流行音乐的首席指挥，期间，他在比尔·康蒂(Bill Conti)振奋人心的《洛奇》(Rocky)主题曲的伴奏下走上领奖台。他已经活了很长时间，还记得这类音乐会的主旋律是大乐队的摇摆乐，而不是70年代的流行摇滚。还有一些人希望管弦乐队不要偏离标准的保留曲目太远。

“这很好，”Krajewski说。“我对此没有意见，但有很多人坐在音乐厅里，听交响乐团为他们演奏一首他们记得在舞会上跳舞的歌曲，他们会感到很兴奋。”

将会有一些吉他在手上，Krajewski笔记，以及客座声乐家Shem Von Schroeck, Micah Wilshire和Julie Reiber。他说，他特别注意避免那些只是“尖叫和呐喊”的歌曲，但即使这样，用管弦乐织体充实歌曲也不像看上去那么容易。

Krajewski说:“有一种危险是，它可能听起来很老土，或者只是因为它是管弦乐队，所以不太对。”“但是，如果编曲人也理解原曲，理解是什么让他们能与人交流，理解那首歌的精神和歌曲的韵律是什么——并且能够以某种方式坚持下去，即使现在是一个管弦乐队在做——那么它就会成功。”

他补充道:“但能同时了解这两个世界的编曲家并不多。”他说:“我认为有关这个项目的所有安排都非常有效。非常有效。”

那个时代的某些乐队让他的工作变得格外容易。比如杜比兄弟乐队，“他们的吉他和重金属音乐并没有让人无法抗拒，”他说。

“他们更依赖原声吉他的东西，用三部分和声唱歌，”他继续说。“他们的声音更丰富，我认为这更适合我们。”

Fleetwood Mac也是如此，该剧中有三首歌。“《山崩》，”Krajewski解释道，“只是声学上的，非常微妙，是一种萦绕不去的旋律，这是完美的。我们可以添加一些额外的字符串，让它更丰富一些，并添加一些颜色和情感。

“还有《Don ' t Stop》和《Go Your Own Way》，这些都是非常有活力的歌曲，”他补充道。“有了这些乐队成员，我想我们甚至可以为这些歌曲增添更多的活力和伴奏。”

最后一曲《远航吧》实际上是一首管弦乐。这让克莱耶夫斯基想起了莫里斯·拉威尔(Maurice Ravel)的《波列罗舞曲》(Bolero)，这是一首1928年的作品，在大约15分钟的时间里，音量和强度稳步增加。与此同时，《远航吧》(Come Sail Away)以一段庄严的钢琴独奏主题开始，并从那里开始。

Krajewski说:“你开始的时候很微妙，很温柔，然后声音越来越大，越来越大，越来越大。“我们可以用管弦乐队来做到这一点，这样我们就可以让这首歌更有力量。”

歌曲列表上还有托托(Toto)的《非洲》(Africa)，这是打击乐器组的盛宴;齐柏林飞艇(Led Zeppelin)“通往天堂的阶梯”(Stairway to Heaven)的交响变奏曲;还有比利·乔尔的器乐混合曲。Krajewski承认，他年轻的时候喜欢听这些歌曲。

现在，“听到管弦乐队涉足这一音乐是令人兴奋的，”他说。“它真的可以让这些歌曲重新充满活力，我从听到这一点中得到了乐趣。我真的。”

克里斯·格雷(Chris Gray)是加尔维斯顿的一名作家。