当休斯顿交响乐的音乐家踏上舞台时，他们经常进入他们越来越较慢的预示之一，但也许同样至关重要的职责：将学龄儿童引入音乐的乐趣。

因为大流行复杂的许多传统方式，管弦乐队这是：星期六下午家庭音乐会系列，音乐家和学生之间的学校和教室层面的互动，其教育和社区参与系产生了一系列简报上秋季的视频标题为“遇到乐器”。

到目前为止，已发布九个视频;乐队正在考虑一旦通过这个结果筛选了另一个批次。音乐家通常播放选择或两次定制，炫耀他们的乐器 - 主要的Tuba Dave Kirk选择“永恒的洋基涂鸦Dandy”和“永远的星星和条纹” - 解释他们的乐器如何工作以及为什么他们喜欢玩它们。（在Symphony的网站上，视频在“学生和教师”链接中的“社区”标签下发布，然后“基本编程”和“中学编程。”的）

在他的视频中，Cellist Maki Kubota说：“我喜欢这种乐器，因为它的美丽，丰富的声音和我们拥有的巨大范围。”柯克谈论他如何在学校乐队中发挥SousaPhone，即使通过“首先有点害怕它，”在鼓励观众做同样的事情之前。

“我们的使命是让孩子们演奏乐器，而不是在斯诺特拉教育主任艾莉森卡兰说，不要在斯蒂格举办最佳表演者，甚至休斯顿交响乐表演者。“这不是我们的目标。我们的目标是让他们在手中获得乐器，（因此）他们学习所有生命技能和学习乐器的一切。“

去Glissando.

当与孩子们交谈时，音乐家们的声音总是很明亮。竖琴师梅根·康利(Megan Conley)说，即使是像滑音这样相对简单的动作，演奏者的手指在所有琴弦间滑动，也能让他们肃然起敬。

“我今年夏天刚刚在纽约做了一个孩子的音乐会，最后，所有的孩子都挤满了竖琴，希望玩一个Glissando，因为他们可以做到这一点，”她说。“孩子们希望能够为自己做事，他们应该，他们不能。”

谈到他自己的教学努力，久保田说:“你演奏低音琴弦，整个音箱就像低音炮一样在你的腿上和胸前振动——这对他们来说总是很有趣。”“他们对大提琴低音部发出的咆哮声感到震惊，很多时候，这对孩子们来说真的很开心。”

除了简单的音乐欣赏之外，占用乐器还可以帮助孩子们开发所谓的SEL技能 - 社会和情感学习 - 如自我意识，同理心和负责任的决策。当学生在以后的成绩开始加入学校赞助的集合时，还有许多额外的福利进入了图片。

“这就像运动：在管弦乐队计划或乐队计划中有一个非常重要的社会方面，在那里你拥有同一位老师和同一个朋友和同事四年来跑步，”克巴托塔说。“有一个非常强大的奉献网络，享受（和）Camaraderie，你可以在任何其他课程之外留下你可能拥有的任何其他课程，或者甚至无论你拥有的午餐团体。”

寻找社区

Kirk说，与他人的音乐意味着加入“基于真正诚实和强化的社区”。

他解释说，一名熟悉的调整像Leroy Anderson的“雪橇骑行”，他解释道，可以成为学生，家人和更广泛的社区都可以受益的东西。

“如果你的人听到你的戏剧，他们中的一些人会泪流满面，因为这里你在舞台上，你正在玩这件作品，他们很熟悉，他们只是高兴，”柯克说。“然后你也通过所有耐心和坚持不懈，你能够做一些真正在那一刻运送的事情。”

音乐家的教学活动也不限于学生。通过向不同的文化介绍他，康利表示，她和她的儿子已经开发出一种倾听非洲打击和印度Tabla音乐的味道。

“这里有各式各样的音乐可供选择，所有的音乐都能带来一些东西……丰富我们的生活，”她说。“给孩子们玩一些非常疯狂的东西，看看他们喜欢什么，这很有趣。”

克里斯雷是一种基于加尔维斯顿的作家。