长期以来，艺术一直是一种自我表达的载体，一种探索看得见和看不见的事物的方式，但艺术家们能够多么令人信服和完全地再现人类大脑中真正发生的事情呢?

自十多年前与神经学家大卫·依格曼(David Eagleman)成为朋友以来，Musiqa的联合创始人兼艺术总监安东尼·勃兰特(Anthony Brandt)一直对艺术和科学之间的相互作用非常感兴趣。两人最终共同撰写了《逃跑的物种》(The Runaway Species)一书，这本书对创造力进行了深入的科学研究。

自2017年以来，这本书已经在13个国家出版，但它并没有标志着勃兰特对研究的好奇心的结束。事实上，它为Musiqa 20周年系列节目的下一个节目奠定了基础，在这个晚上，神经科学也将加入讨论。

1月21-22日，这位作曲家领导的新音乐团体将与诺贝尔运动舞蹈公司(NobleMotion Dance)合作，在休斯顿中城艺术剧院中心(Midtown Arts and Theater Center Houston)上演“LiveWire”，在那里，观众们将首先受到卡洛斯·西蒙(Carlos Simon)的三分钟《弦乐三重奏的循环》(Loop for String Trio)的欢迎，这首歌将在大厅里被视觉艺术家艾米丽·芬斯(Emily Fens)梦幻般的大脑肖像所包围。

这个节目还将包括休斯敦首演的皮埃尔·贾伯特的“钢琴五重奏”，除了两个舞蹈作品-诺贝尔运动首演的“蜘蛛的巢穴”，一个深情的二重唱组合雷亮的“戈比歌洛里亚”和“节奏研究”，一个动态的作品，由来自萨姆·休斯顿州立大学的客座艺术家。

然而，这场与何塞·l·孔特雷拉斯-维达尔博士(Dr. Jose L. Contreras-Vidal)合作的名义作品，将真正体现Musiqa和NobleMotion在当地艺术社区内外打破艺术界限而建立的声誉。一进入剧场，与其说是在表演艺术场所，不如说是在实验室。从观众的角度来看,一个科学家团队将在一个工作表位于舞台后部的右上角,四个音乐家准备仪器另一侧,舞者,其中两人将获得脑电图(EEG)头骨帽头,假设他们开始的位置。

“舞蹈是我们研究大脑的一个窗口，”孔特雷拉斯-维达尔说，他是电子和计算机工程教授，也是休斯敦大学大脑中心的主任。“最终，我们正在研究如何利用艺术来触及某些人可能需要帮助的大脑部分。”想想抑郁症，脑外伤，中风，帕金森病;它们不仅会影响你的运动能力，还会影响你的认知和情绪方面。”

多方面的努力展示创造性运动的神经基础和最终艺术的医疗福利,孔特雷拉斯。维达尔和他的团队使用EEG帽来记录大脑活动相同的两个舞者,他们学习和提炼新的编排工作室过去几个月。科学家们将在每次表演中重复这个过程，实时数据将被投影到坐在旁边的一个舞者身后的监视器上。

这首30分钟的曲子以一个新的弦乐四重奏为中心，在这首曲子中，勃兰特一丝不苟地阐述了人类大脑在五个动作中的每个动作的不同过程。然后，NobleMotion的联合艺术总监安迪和迪翁·诺布尔(Andy and Dionne Noble)用他们对音乐的舞蹈表现填补了另一块拼图，灯光设计中出现的脑电波模式的抽象版本进一步增强了这一点。

安迪·诺布尔说:“这是我们所做的最具脑力的作品之一。”“你让科学家研究舞者，与此同时，音乐和舞蹈是关于科学的，所以它是自我参照的，是完整的。我认为这就是这个项目的特别之处。”

这个周末的表演将为休斯顿的观众提供一种跨学科的实验，然后它将在弗吉尼亚的沃尔夫陷阱表演艺术基金会巡演，作为4月初国际大脑和舞蹈会议的一部分。孔特雷拉斯-维达尔希望，在最后的展览中，至少能积累10个读数，并将其纳入未来的分析中。

勃兰特说:“我的一个信念是，艺术对人类心理有着难以置信的深刻见解，艺术家和科学家合作是快速准确地获得真实启示和洞见的最有效方式。”

劳伦斯·伊丽莎白·诺克斯是休斯顿作家。