就像贝多芬的第五交响曲一样熟悉——至少是它的开头四个音符——它的力量依然完好无损。这四个音符只持续了几秒钟，但它们预示着戏剧、动荡和强大的力量即将到来。他们还留出了将近40分钟的拍摄时间，这只会让观众更加兴奋。

在这种情况下，这是为休斯顿交响乐团音乐总监Andrés奥罗斯科-埃斯特拉达重返琼斯大厅而量身定做的作品。本周末，在他的指挥下，管弦乐队自2020年2月以来首次以紧迫感和激情演奏。这一刻确实带来了一种苦乐参半的边缘，然而——他在休斯顿的最后一个赛季现在正式开始了。

奥罗斯科-埃斯特拉达在指挥台上的活力的确是受欢迎的一幅画面，但周六音乐会的前半段突出了他的两项不太为人所知的天赋:编排更多鲜为人知的曲目，让乐团的顶级演奏者脱颖而出;以及他吸引到休斯顿的来访独奏家的水准。在这里，首席小提琴手宋允信、首席大提琴家布林顿·艾弗里·史密斯和客座钢琴家叶菲姆·布朗夫曼合作创作了贝多芬的《C大调钢琴、小提琴和大提琴协奏曲》，这是1804年首次出版的一首罕见的作品。

这首曲子充满了史密斯犀利的大提琴旋律，宋狂热的艺术技巧和布朗夫曼如云般的键盘——任何一种都足以演奏大多数协奏曲。最引人注目的便是这三者之间的相互作用，即玩家能够在将其翻转并扭曲并扔回之前将其拾取并扩展一行内容。在一个很容易走向相反方向的背景下，三人组创造了一种真正的合作，而不是竞争的感觉。

中场休息时，琼斯大厅的屏幕显示了一个链接11分钟的纪录片为纪念奥罗斯科-埃斯特拉达的回归和第五交响曲而制作的AV小组。除了总结多年来开场节奏渗透流行文化的各种方式——从沃尔特·墨菲的迪斯科经典《贝多芬的五分之一》到《早餐俱乐部》和《辛普森一家》——之外少数管弦乐队成员和奥罗斯科-埃斯特拉达反思了第五交响曲唤起的情感，以及为什么它是他回归的完美选择。

他说:“在经历了去年的动荡之后，我想用一个庆祝的时刻来开始我作为音乐总监的最后一季。”

他选择了一个混乱的片段。从重拍开始，奥罗斯科-埃斯特拉达开始攻击乐谱，使管弦乐队的节奏比许多演奏都快，并加强了甜美段落与原始能量爆发之间的对比。有时几乎是暴力的。在第一乐章的后半段，风暴平息了下来，只剩下几小节凄凉的双簧管独奏，也许是照亮了人类在浩瀚宇宙中最终的渺小。

或者不是。在纪录片中，奥罗斯科-埃斯特拉达指出，美国国家航空航天局是如何将第五颗行星纳入旅行者号探测器的“金唱片”的，这意味着向人类——积极地——介绍它遇到的任何外星实体。从大提琴开始，第二乐章逐渐展开了贝多芬最平静的旋律之一;第二个主题更接近于进行曲，音调高贵而优美。

开场乐章中宿命般的节奏在第三乐章中回归，这是一种神秘而快节奏的谐谑曲，过渡到结尾，是一种充满胜利和欢乐的无情奔跑。奥罗斯科-埃斯特拉达在空中跳跃，挥舞着指挥棒，做了一个充满活力的导管。(在返回维也纳之前，他很可能会先去看一下脊椎按摩师。)

随之而来的欢呼声，来自琼斯大厅的所有三层，是最近记忆中最长和最响亮的，气氛充满了一种见证了真正特别的事情的感觉。奥罗斯科-埃斯特拉达谢幕的时间可能已经不多了，但他的第五届任期给他带来了更多的惊喜。

克里斯·格雷是加尔维斯顿的作家。