死亡也有极限

这就是莱斯歌剧院(Rice Opera)在10月29日和30日推出的新剧目《亚特兰蒂斯的凯撒》(Der Kaiser von Atlantis)的动机。维克多•乌尔曼和彼得•金的这部室内剧最初创作于纳粹特莱西恩施塔特集中营，想象着如果有一天死亡离开工作，会发生什么。

米娅·林(Miah Im)于今年7月接任赖斯牧羊人音乐学院(Rice 's Shepherd School of Music)歌剧研究主任。她承认，一开始她并没有意识到，在这样一个社会动荡的时刻，创作一部关于死亡的歌剧会产生“社会和政治影响”。伊姆解释说，“凯撒”是一个很受欢迎的名字，她只是认为它会满足大学的新冠肺炎协议。

她说:“我之所以选择这首曲子，是因为我认为它的歌手和管弦乐手的人数都很合适，而且这首曲子也是我非常喜欢的。”“我认为这是一种音乐满足感;它传达了一个深刻而有力的信息。

伊姆补充说:“然后所有的星星都排成了一条直线，我们就可以继续前进了。一旦我们这样做了，它就变得又快又猛烈。”“这仍然是。”

在这部持续约一小时的歌剧中，铁腕专制的皇帝Overall宣布，每个公民都必须武装自己，战斗到死，这是他的“全球战争”的一部分。他的角色被篡夺了，死亡被冒犯了。

慢慢地，人们明白了后果:被枪杀或绞死的人不是很快死去，而是在痛苦的地狱边缘徘徊;一个士兵和一个少女，曾经是不共戴天的敌人，现在相爱了。最终死神和皇帝达成了一个残酷的妥协:死神将恢复他的职责，以换取皇帝的生命。

快速和肮脏的

在一个巨大的绿色屏幕前拍摄——三棱镜3D眼镜会增强体验，但不是必须的——歌剧被证明是非常相关的，林说。

她解释道:“我认为它是关于人性的。”“它涉及的是存在，以及我们如何应对生活，无论是生活还是死亡。”

《凯撒》将在牧羊人学校的YouTube网页上播放(需要注册)，直到1975年才公开演出。歌剧是在特莱西恩施塔特(Theresienstadt)排演的。特莱西恩施塔特是现在捷克共和国的一个城市营地，纳粹曾在这里派遣了许多艺术家、诗人和音乐家。

他曾是Arnold Schönberg的学生，后来被驱逐到奥斯维辛集中营，于1944年10月在那里去世。“凯撒”幸存下来是因为他把一份分数副本给了营地的图书管理员;金的剧本写在营地文件的背面。

舞台导演帕特·戴蒙德(Pat Diamond)说，这部歌剧“在某些方面有点快，有点脏，它利用了营地所有可用的资源来创作一些新的东西”。“这确实是对拘留这些人的绑架者的一种严厉、讽刺性的模仿。”

我把这部歌剧的音乐描述为“一种真正的融合”。“死亡”这个角色被一个从波西米亚作曲家Josef Suk的交响曲中借用的主题所笼罩，这个主题使用了臭名昭著的“魔鬼间隔”和弦。之后，这一主题在其他角色身上展开，而其他场景则直接取材于二战前柏林的卡巴莱场景。歌剧以巴赫的赞美诗《强大的堡垒是我们的上帝》改编的赞美诗为高潮。

一个多方面的分数

戴蒙德认为，多样化的配乐有助于赋予这部歌剧一种电影般的感觉。

“有些时刻伴随着音乐中的动作，让人感觉像是出自无声电影;或者感觉就像音乐以这种方式为动作配乐，但却让人感觉非常熟悉。”

《凯撒》中的人物代表了角色错位的原型。来自意大利commedia dell 'arte的小丑(Harlequin)为世界上笑声的消失而哀叹;林说，“他的音乐更加沉思、深刻、感伤。”鼓手女孩Der tromler是一位体现民族主义精神的年轻女性。当她试图引诱士兵重返战场时，我称之为“有点像玛琳·黛德丽的时刻”。

另一方面，死亡给人一种同情的感觉，甚至在歌剧一开始就表现得很温柔。

戴蒙德说:“在他变得可怕之前，他一点也不可怕。”“他就像一个老人，你会觉得他有点老，但他真的很在乎他所做的事情。他称自己是一个工匠……我就是喜欢他这一点。”

用讽刺的口吻来说，这部歌剧是在恳求人们永远不要认为死亡是理所当然的。

“我喜欢这首曲子，”伊姆说。“这是一件非常贴近我内心的作品。我也表演过很多次，但它传达的信息和音乐，以及知道是谁写的这首曲子，是什么时候写的，都让它变得如此强大，如此有目的性。”

克里斯·格雷(Chris Gray)是加尔维斯顿的一名作家。