多年来，女高音克莉丝汀•格尔克(Christine Goerke)经常在休斯顿大剧院(Houston Grand Opera)演唱，她说:“我差不多是在HGO长大的。”她的出现帮助确立了一些标志性角色，比如布伦希尔德(Brunnhilde)，这是HGO在2014-17年首次上演的《尼伯龙根指环》(Ring of the niberungen)系列中的一个亮点。

她笑着说:“我从来没有想过自己会坐在一架从乐池管弦乐队上空飞过来的挑花车上演唱瓦格纳。

格尔克继续说道:“HGO是一个让我能够成长为一名艺术家的地方，这个艺术家庭给予了我极大的支持。”所以只要有机会回到这里，我都非常高兴。”

Goerke,最后一次在2018年春季HGO歌唱生产理查德·施特劳斯的“厄勒克特拉”——她会唱这春天的巴黎歌剧院国家——回到描绘Lidoine夫人在“修会的对话,”弗朗西斯Poulenc歌剧是关于订单的法国修女被革命者在恐怖统治。

考虑到她将与导演弗朗西斯卡·赞贝罗(Francesca Zambello)和女高音歌唱家帕特里夏·拉塞特(Patricia Racette)一起出演《卡梅尔教徒》(Carmelites)，该片感觉就像“老家庭修女周”，格尔克开玩笑说。

但这部以事实为基础的歌剧，于1957年首次制作，几乎没有让人发笑的余地。《对话》讲述的是法国大革命爆发时，贵族年轻女子布兰奇在巴黎郊外的一所卡尔梅尔修道院寻求庇护的故事。在那里，其他修女们——高尔克扮演了现实的利多内夫人，她在年老的院长去世后接管了修道院——在等待嗜血的暴徒到来时，她们互相畏缩和安慰。

格尔克同时也是底特律密歇根歌剧院的副艺术总监。据她说，她和其他演员曾与赞贝罗就这部歌剧的主要主题——恐惧和死亡——进行过长时间的交谈。

她说:“不管你对这场大流行的看法如何，不管我们经历了什么，在过去一年半里，我们都面临了如此多的问题。”

“我们都不得不面对这样的事实，我们失去了一些人，”高尔克继续说。“我想每个人可能都认识他们失去的人。它迫使我们思考死亡，这就是这部作品所做的。”

作为华盛顿国家歌剧院(Washington National Opera)和微光玻璃节(Glimmerglass Festival)的艺术总监，赞贝罗的导演风格为她的演员们提供了足够的信息，以填补角色背景中的任何空白，格尔克说。在过去的25到30年里，她和赞贝罗合作过几次，建立了深厚的信任。

“一旦她信任你，她会帮你做任何事，她从信任开始，”Goerke说。“她聪明得令人难以置信，她大胆得恰到好处，而且她非常体贴。她允许她面前的演员把事情演好，并在作品中找到新的东西，这就是我一直很高兴与这种导演合作的方式。”

此外，歌剧的结构有助于增强戏剧效果。当修女们互相交谈时(题目是字面意思)，她们表达了关于她们所处环境的各种观点和情绪:愤怒和愤世嫉俗，但也表达了深刻和持久的信仰。

“这就像你去看一场戏剧，碰巧有一些精彩的音乐，”Goerke说。“你真的会深入探究每个角色的心理，我们都知道像这些角色一样的人。这是我最喜欢这幅作品的原因之一。”

另一个，她指出，是普朗克的乐谱，在这首曲子中，作曲家充分发挥了他丰富的旋律天赋。最后一场戏涉及断头台(这里没有更多的剧透)，特别令人痛心。

“它会以一种令人安慰的方式冲刷你，”格尔克说。“有些时候，你会感到难以置信的强大，把你从舒适区拉出来，然后又把你拉回来。

她补充说:“普朗克在这方面非常精通。”这个人知道如何玩弄感情。每次我们做这首歌的时候，我都会被它深深吸引。”

克里斯·格雷(Chris Gray)是加尔维斯顿的一名作家。