在即将到来的第17季《ROCO》中，最让人惊讶的事情可能是看到了穆索尔斯基的“展览中的照片”。但原因是:创始人兼艺术总监阿莱西娅·律师(Alecia Lawyer)仔细梳理了休斯敦美术博物馆(Museum of Fine Arts)的目录，寻找与这支老乐队的动作相对应的图像。

她说:“即使我们做的是战马，也总有一些与休斯顿有关的东西，或者(是)独特的东西。”“这很重要。”

看看2月26日在圣约翰教堂(the Church of St. John the Divine)播出的另外两篇节目吧。Aaron Jay Kernis的《地球》和Leanna Primiani的《人与金钱都不能证明我的价值》分别直面了气候变化和人口贩卖问题。这两部剧都是全球首映，新一季共有八集，第一集是周六的“burst at the Seams”音乐会;自2005年橡树河室内乐团成立以来，已经有120多个乐团。

谨慎行事并非ROCO的策略;建立联系是它的燃料。律师说:“我们拥抱创新，不仅仅是为了创新，而是继续深化联系。”

自2013年以来，该乐团率先采用了直播音乐会的方式。上一季，它与布法罗湾伙伴关系(Buffalo Bayou Partnership)合作，在布法罗湾(Buffalo Bayou)沿线从谢菲尔德大道(Shepherd Drive)到第五区(Fifth Ward)的近40个地点发布带有定制播放列表的二维码。

今年，除了建立一种随你意愿付费的音乐会模式外，ROCO还计划与休斯顿植物园与自然中心(Houston Arboretum & Nature Center)和德克萨斯南方大学(Texas Southern University)等新合作伙伴在全市推广这项服务。或者这个:乐团将在全市九个地点举办音乐会，包括亚洲协会德克萨斯中心(Asia Society Texas Center)、休斯顿大屠杀博物馆(Holocaust Museum Houston)和全新的Post HTX。

“我们在休斯顿有优势，可以在我们的城市探索世界，”律师说。“这是令人兴奋的。这是一个可以展示一些最好的艺术和音乐的地方，句号。”

ROCO的程序设计一直以在世作曲家为主，尤其是女性和有色人种。律师说，这样做的好处不仅仅是提供多种声音。他们的作品无一例外地反映了我们的时代——就像Kernis和Primiani这一季的作品一样——她指出，这使得这位作曲家成为“观众和舞台之间的媒人”。

她解释说:“作曲家可以真正地把自己放在那里，让音乐家向观众表达自己的语言。”

此外，今年的每一场ROCO演唱会都将由一名女指挥带领，由艺术伙伴陈美安在9月25日的“爆满”季首演开始。女性在管理层的代表性不足是一个长期存在的问题，最近开始接近临界水平，但律师表示，她的使命只是，用她的话说，“使多样性正常化”。

她说:“我想达到一个甚至不会被人注意到的程度。”“因为我不是故意的。它不是，‘今年我们将全部是女性。“不。我有一个阵容，我一直在尝试，我想即使是下一季，它可能也是(全部)女性。”

ROCO还为其音乐家提供了很大的自由空间，邀请他们提供曲目反馈，并帮助策划今年选定的音乐会。律师鼓励她的音乐家们放松警惕，在表演时抓住机会，这些机会在更保守的乐团里可能得不到。

她说:“对于音乐家来说，当他们达到高水平的艺术水平时，获得那种自由是很重要的，因为当你如此努力地追求完美时，你总是会失败。”“这是一种状态;这就像每次都把篮球投进篮筐，因为你在区域内。”

同样地，ROCO在表演时让房间亮着灯，这是另一种弥合表演者和观众之间鸿沟的方式，Lawyer希望“每次都给观众带来一次冒险”。

她说:“我认为他们开始(流行起来)了。”“他们来到音乐会，期待着主厨精选的大餐:‘嘿，尝尝吧;如果你不喜欢，马上还有另一道菜。’这样他们才能真正接受并享受听新音乐的体验。”

克里斯·格雷是加尔维斯顿的作家。