考虑到世界的现状，休斯敦的古典音乐组织在过去的一年里能够聚集足够的资金和意志力来举办这么多伟大的音乐会，无论是对现场观众还是在数字平台上，都是一个奇迹。他们所做的简直是奇迹。从大量令人愉快的例子中，这些时刻最好地说明了为什么音乐在动荡时期仍然如此重要。

埃萨-佩卡·萨洛宁《休斯顿交响曲(三月曲)》在休斯顿的首演中，这位洛杉矶爱乐乐团的长期指挥——现在是旧金山交响乐团的成员——通过克伦佩雷尔、韦伯恩和贝里奥的作品，以及他自己的《迷雾》，把约翰·s·巴赫的音乐变成了一系列20世纪的音乐镜子。晚会以贝多芬的《第一交响曲》结束，这首相对来说让人昏昏欲睡的曲目在萨洛宁的指挥棒下变得欢快而充满活力。

休斯顿大歌剧，“我最喜欢的东西”（五月）：它可能永远不会被重复，但HGO将“音乐之声”作为一个户外合唱在休斯敦大学的足球体育场，这是非常有灵感的。耀眼的特立尼达女高音珍妮·德·比克(Jeanine De Bique)饰演玛丽亚(Maria)，这是HGO管弦乐队和合唱团一年多来的首次演出。

阿波罗房间的玩家，《对无恶意》(With Malice Toward None, 9月):在911袭击20周年之际，阿波罗和特约嘉宾特蕾西·西尔弗曼用一种非常像吉他的电子六弦小提琴演奏了一个节目，纪念911的受害者，节目包括塞缪尔·巴伯令人震撼的《弦乐慢板》和越战老兵作曲家凯默·威廉姆斯的主题曲:一首原始的、令人难忘的13分钟狂想曲，带有吉米·亨德里克斯和披头士的强烈暗示。

Andres Orozco-Estrada退货（9月）：自2020年2月以来，新冠病毒感染症(COVID)和繁文缛节一直让休斯顿交响乐团的音乐总监远离乐团。当他在贝多芬的《第五交响曲》中丢掉指挥棒时，急促的节奏和激动人心的段落与这位大师自然的丰富完美契合。

ROCO，《朱丽叶的信》，Post HTX(十月):ROCO弦乐四重奏乐团和男高音Eduardo Alberto Tercero在休斯顿当代舞蹈团的身体在巨大的x形楼梯上摇摆和扭曲的时候，深入研究了埃尔维斯·科斯特洛(Elvis Costello) 1993年那首焦虑而又异想曲的组曲。

休斯顿交响乐团，《幻想交响曲》(10月)这是赫克托·柏辽兹(Hector Berlioz)创作于1830年的一部令人毛骨悚然的杰作，至今仍是万圣节的必备品。在底特律交响乐团音乐总监Jader Bignamini的带领下，乐团激起了一场由忧郁的诗人和劫掠的女巫组成的沸腾的大锅，然后用“震怒之日”(Dies Irae)——整个曲目中最邪恶的乐事之一——把一切都推到了高潮。

休斯顿室内合唱团，《力量赞美诗》(11月)卫理公会医院表演艺术医学中心主任j·托德·弗雷泽(J. Todd Frazier)撰写了这首歌，休斯顿桂冠诗人“直言不讳的Bean”(Outspoken Bean)作词。这首歌时长六分钟，向医护人员致敬，当一群医护人员在舞台上加入休斯顿室内合唱团时，他们的体重增加了提醒我们所有人音乐是一种治愈艺术。

休斯顿大剧院，《雪天》(12月)休斯顿芭蕾舞团(Houston Ballet)的《胡桃夹子》(The Nutcracker)是沃瑟姆中心(Wortham Center)的一个珍贵节日传统，但乔尔·汤普森(Joel Thompson)和安德烈·戴维斯·平克尼(Andrea Davis Pinkney)根据埃兹拉·杰克·济慈(Ezra Jack Keats) 60年代的儿童读物改编的迷你歌剧却为另一个传统提出了甜蜜而强烈的观点。它令人欣慰、爱玩、色盲，在一个小男孩的冬日狂欢中找到了优雅——以及成熟的种子。

休斯顿交响乐团《弥赛亚》(12月)最好的指挥家即使是在最熟悉的音乐作品中也能解开隐藏的秘密，而纽约华尔街三一教堂的朱利安·瓦克纳(Julian Wachner)则把韩德尔的季节性主食变成了一种启示。更进一步的功劳要归功于出色的独奏四重奏(尤其是怪异的男高音劳伦斯·扎佐)和欢快的休斯顿交响合唱团。

克里斯·格雷(Chris Gray)是加尔维斯顿的一名作家。