十多年来，Zine Fest Houston一直是寻求奇怪想法的人必须参加的活动。现在，该展览在迄今为止最大的场地橙色展览(Orange Show)上展开。对于几年前还只能放在印刷博物馆狭小房间里的东西来说，这已经很不错了。

“这是一段有趣的旅程，”长期联合组织者María-Elisa Heg说。“我们一直试图接近规模增长的想法，以保持其可控。我们没有为此获得报酬，所以当我们考虑赛事时，我们不会想到无限增长。”

对Zine Fest Houston的无利可图的态度与媒体形式的历史密切相关。作为19世纪小册子的自然继承者，手工杂志一直是人们传播思想和兴趣的一种方式，传统出版根本没有受众。从晦涩的艺术到政治问题，一切都进入了这些收藏。

海格说:“显然，当有人盈利时总是很美妙的，但这种精神来自于长期以来没有主流代表的zine制作历史。”“20年代哈莱姆文艺复兴时期的年轻黑人艺术家们制作杂志，因为否则他们无法发出自己的声音。杂志一直是传播信息、保持联系的一种方式，在某些情况下，在积极寻求伤害边缘人群的系统中，它实际上是一种生存的方式。”

这种朋克摇滚的方式意味着Zine Fest不仅仅是一个作家和艺术家的聚会，他们兜售自己出版的作品。市面上的大多数东西都不会成为畅销书。相反，它是用同性恋角色重述《塞尔达传说》(The Legend of Zelda)，探索小便池有多脏，指导你的猫如何控制枪支，或者收集最糟糕的垃圾营销。

这些都是手工的迷恋，不适合杂货店的图书区，在那里传播信息比赚到钱更重要。目前，Zine Fest Houston正在与Orange Show谈判，以建立一个实际的Zine图书馆，进一步巩固这种形式作为城市历史的重要组成部分。

劳拉·科利·伯顿(Laura Corley Burlton)是当地的一名摄影师，擅长老式方法，比如tintype，她是第一次在休斯顿Zine Fest上贩卖照片。她将带来她自己在摄影杂志上的作品，以及她在休斯顿摄影中心的学生收集的一些作品。

她说:“我不知道这是否是一种可行的技能，但这是一件有趣的事情，也是一种通过作品集学习讲故事的好方法。”“它告诉他们如何排序。我看过为女权和如何洗手而制作的它们，收集它们很有趣。任何人都可以在任何主题上写。”

与许多其他行业不同，互联网并没有杀死zine。事实上，这可能会让事情变得更好。当Zine Fest Houston在COVID期间数字化时，数百人通过Twitch观看了该活动。人们仍然从创造者的网站上订购实体副本，就像他们过去从杂志后面的地址订购一样，这些地址是由专人递送或留在镇上的。媒体的物质性一直存在。

“现在，人们非常关注我们的屏幕，但zine的形式确实提供了一个有趣的区别，”协办者帕特里克·布鲁克斯(Patrick Brooks)说。“这是一种触手可及的艺术形式。这对人们很有吸引力，也是为什么我们的人群越来越多。社区在不断壮大。”

杰夫·朗纳是一位休斯顿作家。