自2015年盛大重新开放以来，第五区豪华剧院已经成为许多当地组织的活动场所。本周，一个这样的组织将举办一场为期两天的活动，向这个地方致敬。

休斯顿电影艺术协会与剧院和第五区社区重建公司合作，于9月23日和24日举办“豪华艺术展的回声:第五区、黑人发明和现代主义”。

但这一事件不仅仅是为了纪念这座具有历史意义的当地地标性建筑。1941年4月，这家非裔美国人电影院开业，1969年关闭。这也是纪念1971年6月举行的豪华艺术展(DeLuxe Art Show) 50周年。该展览由抽象的非裔美国画家彼得·布拉德利(Peter Bradley)策划，由多米尼克和约翰·德·梅尼尔(Dominique and John de Menil)赞助，被称为美国第一个种族融合的艺术展。英国雕塑家安东尼·卡罗(Anthony Caro)等白人艺术家的作品与墨西哥艺术家弗吉尼亚·哈拉米略(Virginia Jaramillo)、黑人画家埃德·克拉克(Ed Clark)和山姆·吉列姆(Sam Gilliam)的作品共用一个空间。

HCAS艺术总监杰西卡·格林(Jessica Green)说:“人们可能会认为，到1971年，这可能有点晚了。”“但是，很显然，事情就是在那时发生的。(该剧院目前正在举办“为人民的艺术:庆祝豪华秀50周年”展览，展览将持续到9月23日。)

电影庆祝活动以免费放映2020年奥斯卡提名纪录片《时代》(Time)拉开序幕，该片由彼得的女儿加勒特·布拉德利(Garrett Bradley)执导。通过放映这部电影，一个来自路易斯安那州的黑人企业家为把她被监禁的丈夫救出来而斗争，格林显然是在表明，在布拉德利家族，苹果不会离树太远。

“豪华艺术展是对现代主义的一次探索——不仅仅是黑人现代主义，”格林说。“但它主要集中在黑人现代主义上，加勒特·布拉德利的父亲，作为一名黑人现代主义艺术家，有人可能会把现代主义定义为打破形式，打破传统，发明新的形式。就电影而言，《时代》就是一个很好的例子，尤其是非小说类电影。”

在接下来的晚上，由非洲裔美国人导演的三部短片将会上映。在《(咒骂语)像明星一样》(Like a Star)一书中，海地裔美国人斯蒂芬妮·圣东吉(Stefani Saintonge)采用了实验性的叙事方式，并引用了托尼·莫里森(Toni Morrison) 1981年的小说《焦油宝宝》(Tar Baby)的一段话，来审视通常由黑人女性完成的“女性工作”。

在《阿奇·贝尔》(Archie Bell)中，DJ/民族音乐学家弗拉什·戈登·帕克斯(Flash Gordon Parks)坐下来和当地的R&B偶像(本月早些时候他庆祝了自己77岁的生日)一起分享音乐。最后，在《记忆筑起纪念碑》中，导演艾萨克·约曼(Isaac Yowman)让我们回到了日场俱乐部(Club Matinee)的时代，从艾瑞莎·富兰克林(Aretha Franklin)到詹姆斯·布朗(James Brown)和路易斯·阿姆斯特朗(Louis Armstrong)，所有人都曾在第五区演出过。

对格林来说，这是给冉冉升起的电影艺术家一个闪耀的机会。“这是一个很好的机会去探索一些正在进行的项目，一些电影人正在做关于第五区的工作，”她说，“这是《豪华版》所处的环境。”(格林将在节目结束后的问答环节采访这三位电影制作人。)

不幸的是，由于疫情，这些电影不会在豪华影院上映。《时间》在Moonstruck汽车影院放映，而短片将通过Eventive虚拟播放。“我们想尽一切办法向他们致敬，”格林说。“我宁愿做这件事，也不愿什么都不做。如果我们必须在这个时候做一个虚拟程序和汽车影院，在这个三角洲激增的时刻，那就这么做吧。”

但格林向我们保证，当11月HCAF到来时，“街上的珠宝盒”(她称之为豪华酒店)将成为节日场所之一。她说:“我们会入住DeLuxe酒店，我相信我们会入住DeLuxe酒店，因为我对豪华酒店有信心。”“豪华剧院有一种难以置信的能力在种族隔离中生存下来，吉姆·克劳，你知道的一切。所以，我们肯定会回到豪华酒店。”

克雷格·林赛(Craig Lindsey)是一位常驻休斯顿的作家。