在索菲亚·托雷斯(Sophia Torres)的指导下，PDC Works正在与休斯顿大学教员和作曲家罗伯·史密斯(Rob Smith)进行最新的合作。

在一个名为“扎根”的多学科作品中，当代舞蹈团的五名成员与三名专业音乐家联合起来，研究树木交流的复杂社会网络。

去年秋天，这幅作品最初是作为一件正在进行中的作品在拱门画廊展出的，它的扩展版将于8月25日首次亮相，这是三场演出中的第一场，这三场演出将把杰拉尔德·d·海恩斯建筑与设计学院的四层大厅改造成大自然巨大的真菌联系网络的艺术表现。这个免费项目部分由辛西娅·伍兹·米切尔艺术中心和美国新音乐组织发展基金支持，将采用开放的形式，鼓励赞助人和路人一样走动，从各个角度体验这首作品。

无论是传递信号还是共享资源，在这部45分钟的作品的第一部分，托雷斯的现场录音，伴随着史密斯为中提琴、单簧管和大提琴创作的原创音乐，展现了脚下发生的持续对话。与此同时，由布景设计师Keith Epperson设计的巨大树根雕塑将一直悬挂在表演空间上方，重现叙事的视觉环境。

出于对各自学科相互交织的共同热情，托雷斯和史密斯于2015年开始合作，从那以后，他们一直在各自的艺术形式之间培养一种共生关系，这种关系类似于树木之间的相互依存，甚至类似于多年生植物与人类之间的相互依存。“扎根”是二人组的第三个大型作品，最后一件作品在AURA的帮助下探索了蜜蜂的困境，AURA是史密斯在休斯顿大学的当代室内乐团。

史密斯说:“为了创造一种体验，我们进行了各种有趣的合作，而不仅仅是一场音乐会。”“对于音乐家来说，它让我们以不同的方式看待音乐;你必须更深入地了解它。我们都朝着同一个目标前进，但我们有自己独特的语言和解释事物的方式。通过和这些人一起工作，你不得不学习一些他们的语言，我认为这只会提高你对自己努力实现的目标的欣赏和理解。”

在表演的同时，中提琴手妮娜·奈特、单簧管手罗伯托·德·古兹曼和大提琴手冰·魏必须时刻关注舞者，以便给予和接受暗示，在某些情况下，他们甚至会加入到舞蹈中来。考虑到她的乐器的尺寸限制，魏是三个人中最固定的，位于房间的中间，代表了节目的身体和音乐的心跳。动能充满了空间，舞者们在三人组中绕来绕去，经常打断经典，以便让对话从一个根流向另一个根。

“我们真的想在这里讲述一个故事，”托雷斯说，她朴实的动作风格反映了她早期接受的格雷厄姆技巧训练，以及其标志性的收缩、释放和螺旋元素。“如果你愿意的话，我已经失明多年了。我没有欣赏或承认我个人与地球的联系，但当大流行发生时，我开始放慢脚步，这真的增强了我对环境的感觉。我们需要树。如果我们没有树，我们就会死，所以保护环境真的很重要。”

作为“扎根”表演的一部分，公众还被邀请参加两场与当地环保领袖的谈话，包括周四休斯顿公园委员会的特伦特·朗多和玛丽莎·略萨，以及第二天晚上休斯顿植物园和自然中心的高级博物学家帕蒂·博宁。

劳伦斯·伊丽莎白·诺克斯，休斯顿作家。