Hot Nut Riveters的Facebook页面将乐团的声音称为“衰退时代音乐”。铆工乐队受到了20世纪20年代老式音乐的影响，所以这个口号很适合。盖伊·福赛斯(Guy Forsyth)的服装并不与任何一个时代有关，而是与任何一个可以被称为艰难时期的时代有关。但这并不意味着铆工的交通就会陷入困境。乐团演奏时充满了无限的欢乐，这不是对那段艰难岁月的反映，而是一种鼓舞。

“这是一个狭窄的地方，因为太多的怀旧会剥夺事物的活力，”福赛斯说。“把音乐太过像博物馆里的展品，会让你无法感受到它的酷劲。”

福赛斯从堪萨斯城搬到奥斯丁定居后，作为一名多乐器演奏家，他的职业生涯充满了乐趣和好奇。热坚果铆工乐队(Hot Nut Riveters)是它自己的东西，但那些对“疯人院街打屁股乐队”(Asylum Street Spankers)——福赛斯在90年代中期联合创立的乐队——记忆犹新的人，应该会从中找到很多乐趣。Spankers尽情享受着轻歌舞剧的活力，最大限度地发挥着他们的才华和一些舞台上的浮华。或者，正如福赛斯所说，“我们做了一场戏剧表演，就像没有道具的《GWAR》或没有化妆的《Kiss》。规模不同。Kiss乐队在世界上最大的场馆演出，而我们的乐队听起来就像是从一辆停在新奥尔良的车里跌跌撞撞地走出来。”

然后他讨论了他对尤克里里的喜爱和这种乐器在舞台上的不实用性。在福赛斯演出的地方，它是明星。“这是一个可以做很多事情的小工具，”他说。在能干的人手里，它可以把你带到某个地方。它是美味的。想想一段关于意大利食物的对话。这就像大蒜。小但精彩。我想说的是，这种比较超越了规模。音乐和食物:当人们分享他们喜欢的东西时，总是最好的。”

当福赛斯本周末带着铆工们来到麦戈尼格尔的Mucky Duck时，他的Spankers联合创始人克里斯蒂娜·马尔斯(Christina Marrs)和长期从事Spanker的内华达·纽曼(Nevada Newman)也将加入。“Hot Nut Riveters是Spankers的延续，从某种意义上说，它开始是人们一起生活的一种生活方式，”他说。“我们一起做很多事情，这就是神奇之处——人们做他们喜欢的事情。”

一个世纪前，“打屁股族”和他们的前辈之间最直接的联系，是他们对消费、处理和分享歌曲的喜爱，而不管这是什么类型的歌曲。我们所知道的无线电格式的编纂在20世纪20年代之后几十年才出现。福赛斯喜欢制作或修改一首歌，然后简单地把它送到世界上。

“20年代和30年代音乐最酷的一点是，像Big Bill Broonzy和Robert Johnson这样的人，他们演奏了所有的歌曲。他们不只是蓝调，这是我们今天谈论他们的方式。他们把整个魔术包都弄好了。我们对Spankers就是这样做的，我希望我们现在也能这样做。我们可以先放吉米·罗杰斯的歌再放玛迪·沃特斯的歌。

“我的意思是，我是一个来自堪萨斯城郊的白人孩子，所以这立刻让我远离了20、30年代黑人音乐的学术渊源。从历史的角度来看，我对这种音乐没有任何权利。但我喜欢它。比起其他我能做的事情，我更喜欢打篮球。它一直困扰着我，对我来说比我在收音机里听到的更有意义。所以我不会假装自己是别人。”

andrew.dansby@chron.com