每当我想起黑键乐队，我的脑海里总会浮现出2006年对鼓手帕特里克·卡尼(Patrick Carney)的一次采访，当时他接到了威斯康星州一家假日酒店(Holiday Inn)的电话。“我正盯着一个装满石膏板和墙纸的垃圾箱。午餐，我吃了一份威斯康辛牛肉棒和黄樟根汁啤酒。

“这是抑郁症。”

那时，黑键乐队已经演奏了拉迪亚德的音乐，二人组即将演奏Numbers，这是两家休斯顿俱乐部，在卡尼和吉他手兼歌手丹·奥尔巴赫看来，这两家俱乐部一定是粗犷而古雅的。发行《The Big Come Up》二十年后，这对来自俄亥俄州阿克伦的二人组合成为目前发行专辑和巡演的最大乐队之一。他们将于周六在辛西娅·伍兹·米切尔馆(Cynthia Woods Mitchell Pavilion)演出，这与早期在停车场与怪人一起在俱乐部演出(卡尼的另一个老故事)大有不同，也让人不确定他们在21世纪演奏现代车库蓝调是否犯了职业上的重大错误。

奥尔巴赫花了一些时间谈论了糟糕的过去，同时也讨论了乐队今年早些时候发行的第11张专辑《Dropout Boogie》背后的过程。这首歌的名字来自于老的Captain Beefheart曲调，提醒人们，虽然黑键乐队已经成为了一个舞台级别的现场乐队，但他们的根却来自于阿克伦的奇怪土壤，正是那里给了世界Devo。

问:越来越少的摇滚乐队为一张专辑的概念而努力。但你们俩还是觉得那是故意创造出来的东西而不是被剁成碎片的东西。

答:我觉得我和帕特是最后一代乐队的一员，那是在社交媒体和每个人都有手机之前开始的。我们刚开始的时候还在使用Mapquest。我们会打印出去演唱会的路线。所以，是的，我们看到了这个行业的转变。

问:我想只有两个人在一起那么久有好处也有问题。没有决定胜负的投票。但我回想起来，我想那些早年的巡演创造了某种不易打破的联系。

A:我们很幸运。我们肯定是靠巡演出名的。我们年轻的时候就上路了，在北美到处转悠，没赚到一分钱。有一段时间，我们感觉每次旅行都是重新开始。有一次，我们觉得我们不可能继续做下去了。这是一种疯狂的巡演方式。我们把多辆车撞到地上。正因为如此，这些天我很难保持安静。我不耐烦。

问:在CD时代，专辑有一段时间达到了18首歌78分钟。这可能会造成一种扭曲的聆听体验。《辍学的布吉》提醒我，10首歌是一个可以消化的数量，无论是流媒体、CD还是LP……但你们俩似乎想在这段时间里创造尽可能多的广度。

A:这是我们成长方式的副产品。在我们成长的年代，嘻哈音乐是流行音乐。但我们也听蓝调唱片。和牛心上尉。这是一个疯狂的组合。帕特的叔叔拉尔夫·卡尼(Ralph Carney)正在和我们(咒骂)。我们就像我的表弟，罗伯特·奎因…

问:等待。什么?我是最后一个知道这件事的人吗?他一直是我最喜欢的吉他手之一。

A:是的，奎因是我的中间名。

问:我不知道该说些什么。我以后会尽力处理的。继续说……

A:所以对我们来说，我们听了太多现代的东西而不是复古的东西。但我们也开始演奏我们喜欢的蓝调音乐。但我们从来没有在蓝调俱乐部演奏过。我们演奏的摇滚俱乐部在美学上对我们来说是正确的。但我们会看到我们喜欢的这些人——RL Burnside和T-Model Ford——在摇滚俱乐部演出，因为胖负鼠的心态，老音乐被翻译给新观众。

问:你都覆盖了一些你的蓝调英雄在“三角洲Kream”上次出来。这感觉像是某种创造性的重置吗?我猜你们俩现在有心灵感应了，这可能是好事，也可能是坏事。

答:我认为结束那张唱片是一次艰难的重置。这让我们的心情很好。当我们16、17岁第一次听到那种音乐时，我们知道我们已经不是原来的我们了。这只是我们的原始灵感，你知道吗?凭我们的直觉飞行。但是上天给了我们一份礼物，那就是思考这个问题的时间。从我们16、17岁开始，我们在没有事先计划的情况下工作了很长时间。即使在这张唱片里，也有三四首歌是第一次即兴录制的。但与《危险老鼠》这样的人合作时，我们发现人们把它当成了一门手艺。随着年龄的增长，我们更加珍惜从孩提时代就认识彼此的价值。 But as we get older, I think we get things righter.

问:我觉得这张专辑不是一张概念专辑。但一开始有一种不安，到最后有一种对家乡的敬畏。《难道我不爱你吗》是一个强有力的结尾。从某种程度上来说，这是一首遗憾之歌，但其中的质疑不仅暗示了反思，也暗示了即将到来的改变。

A:我不知道我是不是有意这样做。但我想那首歌对我们来说是正确的。我们并不认为这是一张概念专辑。这个概念基本上以专辑标题和专辑封面结束。但那只是第一次即兴表演。我们喜欢以一个纯的，原始的轨道结束，你知道吗?

问:回想一下，我一直在想《Thickfreakness》的专辑封面是不是在向《Raising Arizona》的越狱/发油场景致敬。

答:不是。不。但我喜欢电影里的那一幕。我没想过这个。但不是，只是帕特的手插进去了。

问:有一段时间ZZ Top的成员被管理层禁止在其他人的专辑上客串。但几年前情况发生了变化。他对你们俩很有道理。这就是他在《好爱》中的表现

A: ZZ Top对我们的影响很大。也许不是在早期。我直到后来才对他们感兴趣，因为我知道他们是做音乐视频、用鼓机和(脏话)的人。但我一直在听他们早期的唱片，第一对夫妇让我们大吃一惊。比利是我们最早的支持者之一。他参加了我们第一次巡演，在新墨西哥州的一场演出。只有我，帕特和他哥哥在一辆货车里。但和他一起工作让我想起了和约翰医生一起工作。约翰博士可以坐在这个无生命的物体面前，给它一种他独有的声音。没有人能把这乐器演奏成这样。 And that’s what Billy Gibbons does. It doesn’t matter who’s guitar he’s playing. It sounds like him. His touch is reflected in that. … He came by the studio and we handed him a guitar he’d never played. Just a normal guitar with normal strings plugged straight into an amp, and he strummed it and it sounded instantly like Billy Gibbons. That’s so rare. And it’s very cool to be able to witness something like that. He just sat there with a guitar and a bottle of red wine and jammed with us. And then he got up and left.

andrew.dansby@houstonchronicle.com