显然，流行音乐界只有一个鲍勃·莫德。也就是说，他的职业生涯也有一个奇点。寻找其他追随Mouldian轨迹的音乐家是一项复杂的工作。

他的职业生涯始于Hüsker Dü，这是20世纪80年代一个重要的地下乐队，一个与那个时代加工过的声音相对抗的场景。

他录制了几张个人唱片，然后在20世纪90年代初在德克萨斯州加入了Sugar乐队，这支乐队把埃弗利兄弟(Everly brothers)式的原声吉他放在混合音乐的前面，创作了一些甜腻但旋律沉重的摇滚歌曲。

然后莫德又单干了，他的专辑从现代、电子到其他与他早期作品更有关联的声音。

当我说流行音乐界只有一个莫德时，是因为我很难想到另一个艺术家，他拥有一支乐队的开创性唱片，一个更成功的第二乐队，然后无休止的独奏生涯。莫德还需要另一份与众不同的资历吗?他曾在《世界摔跤锦标赛》的创意开发方面花过时间。

一些评论家认为莫德在十年前的《银色时代》(Silver Age)中“回归了状态”，用摇滚评论家的话说，尽管在那张专辑之前的专辑听起来也非常适合这位在表达了40年之后终于将一首歌命名为“我袖子上的心”(Heart on My Sleeve)的作曲家。莫德在大流行前一年发行了一张专辑，其中一张是在大流行期间发行的。所以他有很多新音乐可以为粉丝们演奏。他目前的巡演将于9月23日在大陆俱乐部(Continental Club)停留，这是一次个人电子冒险，这意味着它将如预期的那样响亮，但也足够有扩展性，包括莫德所有时代的歌曲，也许除了摔跤时代。

Q:因为时间变得扭曲了，我在这里写了一些笔记，谈谈包括《银色时代》在内的“新”专辑。然后我意识到《白银时代》已经上映十年了。当你那样消磨时光时，很容易感到自己老了。
A:是的，铜蓝是30。

问:你在帮倒忙。
答:(笑)。想到这么多唱片排在一起，感觉有点奇怪。当我想到《铜蓝》时，它让我思考，“1982年的我在做什么?”对了，《陆地速度记录》刚出。一次哈斯克的录音失败了。很好，现在你在做我觉得自己老了。但就你说的，我22岁的时候，根本没想过活到30岁。我不知道会发生这种事。我认为我们很多人对世界的看法都和年轻时不同了。那时候，我非常努力，抱着“希望我在变老之前死去”的心态，我们很多人年轻的时候都有这种心态。即使40年过去了，我仍然对自己的成功感到惊讶。

问:好的一面是:它为你提供了很多歌曲供你制作歌单。但没有人一开始就想，“我希望长大后成为一名遗产目录艺术家!”
答:(笑)。真实的。但就像你说的，有这个目录可以参考真好。音乐是如此的不同，无论是三件套，电子独奏，原声独奏，电子音乐。这是一段疯狂的旅程。前几天《银色时代》上映那天我还在想演莱特曼。还有"铜蓝"周年纪念。想想那些专辑发行的时候我在哪里，有一些相似之处。我想，在一天结束的时候，知道这些歌曲为人们所流传是件好事。我仍然可以出去演奏，人们想听。

问:你的新专辑以一首名为《心在袖子上》(Heart on My Sleeve)的歌曲开场，这个概念可以用在你40多年来创作的很多歌曲上。但我也被那句话拉住了，“我不知道该相信什么。”它们让我想到，随着年龄的增长，我们应该变得更聪明。但我觉得我知道的越多，我就越注意到我不知道的东西。
A:是的,谢谢。那感觉像是一个大胆的方式，为专辑的其余部分奠定了基础。它是简洁的，直接的，而且……现在是艰难时期。我年轻的时候对事情更有把握。我在想互联网和社交媒体改变了我们所有人看待世界的方式。我们有不同的获取信息的方式。不妨将它与教会控制所有信息传播的几个世纪相比。我想到的是信息传递:印刷机、报纸、默片，然后是这种好莱坞版的美国经历，它被卖给了世界其他地方。现在我们在这里拥有这些疯狂的即时信息。 We repeat headlines and offer personal commentary. It feels like a lot, and I don’t know if I believe much of anything I read now, honestly. (Laughs.)

问:感觉像是对Sugar的《Can 't Believe What You 're say》的模糊或遥远的回忆。虽然信息引发了不信任，但创作歌曲就像是你的磁极。
A:回顾过去很有趣。如果出于讨论的目的，你可以用1979年的Husker作为我通过歌曲和故事与公众分享思想的开端。当我年轻的时候，我相信我说的一切都是对的，就是这样。这就是20多岁当朋克摇滚小子的好处。但是我的观点，我的政治观点已经改变了。我是个没出柜的年轻同性恋不知道该怎么说。我想在我确定一些事情之前我不会说出来。但随着90年代的过去——尤其是那些有我名字的个人唱片——我不得不对唱片上的思想和文字拥有所有权，而不是成为乐队的主要词曲作者。这种转变让我对歌曲创作有了不同的看法。糖是一个大的，充满创意的笔记本的结果。 Since then, I went toward electronic music and then back toward a more direct approach of just delivering these songs. I think I’ve been through a lot of changes as a person. I hope when you put the records end to end, you can see some trends and changes there.

问:我认为这次巡演是单人电动的，对吗?所以声音会很大。但我猜你能想起几乎任何时代的任何歌曲。
A:是的，这是我去年个人电子巡回演出的延续。这有很多原因。其中一个重要原因是和我一起巡演的乐队成员都在忙于其他项目。但说实话，在大流行的情况下，跟团旅行有点困难。旅行因疾病而中断的几率要高得多。由于每个人都在同一时间返回工作岗位，旅游车辆和后排座位的租金变得昂贵起来。从后勤方面来说，自己旅行更安全，更容易，因为事情会按计划进行。但就像你说的，个人演出给了我一个机会，让我更深入地了解歌曲。我可以更容易地改变事情。感觉一切都在当下。

问:在你从事这一行的40多年里，我一直在关注你。我不知道为什么我现在才意识到你不是土生土长的明尼苏达人。但我认为这说明了我们将音乐家与他们发出第一个声音的空间联系在一起的方式。
答:是的，对我来说，我在明尼苏达州开始了我的公共音乐生涯，这是我获得圣保罗一所文理学校的贫困奖学金的结果，它把我从阿迪朗达克带到双子城。如果这没有发生，Hüsker Dü就不会发生。这就是我在那里度过12年美好时光的原因。我确实想起了那段时光。有一件事使明尼苏达州的场景对我来说很特别，那就是一年中有6个月你必须呆在家里。还有什么比组建乐队更好的活动呢?有足够的排练时间。回到你的问题:我确实觉得不同的地方对我的工作有不同的影响。被隔离在明尼苏达州北部的一个农场，创作了《工作手册》(Workbook)，这是一本自省的记录。在奥斯汀的几年生活影响了Sugar的发音。 New York in the late-‘90s . . . being out as a gay man in the West Village and Chelsea, the soundtrack in those days was electronic music and techno, which had such an impact on my work. All of that is part of this journey so far. One of the great luxuries I’ve had as a self-employed artist – without family or kids – is I can pick up and move and try different things at different times in my life.

andrew.dansby@houstonchronicle.com