Christoph Eschenbach仍然是休斯顿的明星。他的返回周六晚上的观众到琼斯大厅，他曾在1989年至1997年担任休斯顿交响乐的音乐总监，至少与上周末的“哈利波特和半血王子”的实时配乐筛选。如果他能露出邓布利多，他就会做得好。

作为世界上最杰出的指挥家之一，艾申巴赫几乎赢得了任何值得一提的奖项——包括2015年西门子音乐奖，也就是所谓的“诺贝尔音乐奖”——因为他与从费城到柏林的顶级乐团合作。他离开后的多次回访表明，他在休斯顿的工作很愉快，而这一次他的任务是在自己的指挥所指挥一部作品:约翰内斯·勃拉姆斯的《第一交响曲》。

然而，周六音乐会的前半段突出了80多岁的埃森巴哈的另一面:他是年轻艺术家的忠实导师。该节目在美国首演的是一位来自protégé的希腊独奏家斯塔迪斯·卡拉波诺斯(Stathis Karaponos)，他演奏的是雅克·伊伯特(Jacques Ibert)的《长笛与管弦乐协奏曲》。

这部作品完成于1932年，为这位25岁的长笛手打造了一个浮力十足、看似复杂的平台;外部运动的活跃本质源于几乎永不停息的连续快速音符。卡拉波诺斯柔滑的音色缓和了狂热的节奏，同时也让节奏在慢节奏的中间乐章中变得更加流畅。在这一乐章中，卡拉波诺斯在木管独奏中穿梭，然后与首席小提琴手宋润信(yonshin Song)进行了一场辛酸(虽然短暂)的二重唱。

下一个独奏家Jan Lisiecki也在制作他的休斯顿交响曲首次亮相。在26岁的加拿大钢琴家中演奏Beethoven的钢琴协奏曲4号G Majian，展示了一种可以慢慢或嘶嘶声的铆接技术，通常从一个极端到另一个极端。当音乐允许他允许时，一定的野性闯入，但是用被证明的繁荣音乐封装的精细渲染的笨蛋夜间Lisiecki也适合他。

After intermission, it was time for the Brahms, which has overcome its origins in Beethoven’s shadow — it took the composer a full 15 years to complete, finishing in 1876 — to stand in its own right as one of the most intensely satisfying works of the Romantic era.

交响乐的开口少量酒吧设定了跟随的基调：令人轻快地收费Tympani，弦和风深入地交织在充满激情的便利的主题中。Eschenbach不是艳丽的导体;通过大部分的作品，他把管弦乐队留在核心的手腕上。

但他平衡了这种经济，具有深入的表现力，倾向于倾向于最大的行为。在其他时刻，他似乎从字面上拉出了音乐家。这在开放运动过程中的一系列辉煌Crescendos中最为明显，这有效地将管弦乐队转化为一个巨大的管道器官，但即使在更安静的段落中，Eschenbach的深度焦点借给了激烈的强度。

像摩尔黛的第二个运动是一支令人互打的旋律宴会，通过双簧管和单簧管在厚厚的围栏上带领。（锚和坐垫，池塘和贝斯均优异。）在第三种运动中，动画和匀称足以类似于舞蹈，Eschenbach位于许多其他解释中缺乏缺陷。

最后的决赛开始笼罩在谜团中，因为沸腾的小和弦的皮疹给了螺旋形的幻想恍惚。相反，悲伤的黄铜Chorale在弦乐之前铸造它的眼睛，在串展开一个主题如此胜利的观察者，当时称为贝塞芬的“颂歌”。（此时删除，它仍然很难说出错了。）更加努力的发展，直到光荣的最终酒吧，Eschenbach的动作增长更高，更广泛地匹配音乐。他甚至跳了一点。

克里斯雷是一种基于加尔维斯顿的作家。