哈里·谢泼德的第一幕与比莉·霍乐迪、本尼·古德曼、杜克·艾灵顿、本·韦伯斯特、科尔曼·霍金斯和其他爵士传奇人物合作。他的第二幕是在远离纽约的地方，这位颤音琴演奏家在那里演奏了几十年。在休斯顿，谢帕德成为了近四十年来备受喜爱的固定设施。

谢泼德比与他合作的爵士传奇人物活得更久，也比接待他的许多休斯顿场馆活得更久。据他的家人说，这位1984年意外在这座城市扎根的当地传奇人物于周二上午去世，享年94岁。

他留下了两个遗产:他在纽约的职业生涯发生在爵士乐的黄金时代，在那里他师从莱昂内尔·汉普顿(Lionel Hampton)，并与20世纪一些最著名的艺术家合作过。还有在休斯顿的漫长第二幕，在那里，他不仅仅是一个精湛的电颤琴演奏家。

“没有人能像他一样，”兰德尔·贾梅尔说，他为谢泼德制作了几张专辑，帮助这位音乐家在20世纪80年代重新开始了他的职业生涯。“除了音乐才能，这是惊人的。他是如此伟大的灵魂。”

他的朋友和合作者对这种精神和他的音乐一样津津乐道。

“他是一位真正的艺术家，他可以在许多不同的情况下发挥自己的作用，”长笛演奏家鲍勃·查德威克(Bob Chadwick)说，他与谢泼德一起演奏了近40年。“他是一个即兴表演大师，要成为一个即兴表演大师，你必须了解你的环境，你必须在那一刻. . . .他总是以观众为中心。像餐馆这样的场合需要高度的敏感，尤其是音量。哈利的诀窍是，他可以用更小的音量来达到更强烈的效果。他是个神奇的球员。”

谢帕德从他对乐器的热爱中培养了这种精神。“对我来说，”他告诉《纪事报》，“我试图给人们带来我从比赛中获得的快乐。”

度假

估计谢帕德在休斯顿的演出场次是愚蠢的。他不只是觉得自己是这座城市的固定居民。相反，他觉得自己被克隆了，分散在休斯顿各地。多年来，他在不同的场所举行了无数场站立演出，还有私人活动、爵士午餐和早午餐。在观众可能聚集的地方，谢泼德就在那里，手里拿着木槌。他可以为任何喜欢任何风格爵士乐的人演奏。谢泼德是一位活到94岁的音乐家，他的根在20世纪70年代从大乐队延伸到纽约的前卫阁楼场景。他是活的历史的一种形式，同时也被永恒的创造性的躁动所驱动。

到了80年代，这种场景已经失去了一些影响力。一场家庭危机把他带到了休斯顿——他认为是暂时的。相反，他成了一个标志性的休斯顿人。

谢帕德出生在马萨诸塞州的伍斯特。1928年4月1日。他很幸运，比他哥哥哈维小8岁。20世纪30年代末、40年代初，谢泼德还没到十几岁的时候，他哥哥就把他从家里拖出来，去伍斯特附近听爵士乐队演奏。

谢泼德说，两兄弟一开始都是鼓手，他十几岁时参加过一些演出，后来加入海军。退伍后，他进入伯克利音乐学院学习，在那里他被音乐所吸引。

谢泼德教过的为数不多的学生之一，电颤琴演奏家杰伦·贝克回忆说，谢泼德说他是从大乐队传奇人物莱昂内尔·汉普顿那里学来的。

贝克说:“他给我上了五、六节课，从不收我钱。”但他也喜欢传故事。他谈到了和莱昂内尔·汉普顿一起学习，汉普顿可以说是他乐器的教父。我不知道汉普顿有多善良，但即使那里有什么不好的事情，也不会影响到哈里。他是最好的人。”

到20世纪50年代末，谢泼德在纽约生活和表演，在那里他积累了大量的学分。

Jamail回忆起80年代Sheppard给他放了一盘VHS录像带，里面有一些1958年左右纽约电视节目的旧片段，该节目将在晚间新闻之后播出。

他说:“这是一个搞笑的片段，一辆酒车被推过，然后我仔细看了看，是哈利。”“我说，‘天哪，哈利，是你和比莉·霍乐迪一起玩吗?’”

除了与这位传奇歌手合作，谢泼德还在1958年与霍乐迪合作录制了至少一次唱片。

谢泼德告诉《纪事报》，他既是一些艺术家的粉丝，也是他们的合作者。关于他的课程和表演的完整记录并不存在。但即使是他的一个小样本，也表明他是一位处于非凡音乐时期的艺术家。

随着爵士乐的变化，谢泼德也随之改变，他致力于融合和20世纪70年代在纽约发展起来的先锋音乐，并想方设法让他的乐器充满活力。多年后，当他作为领队录音时，他告诉《休斯顿邮报》，“我所有的曲子都有没有规则的空间。”

贝斯手和经常合作的大卫·克雷格说，谢泼德给予了他的合作者同样的自由。在听到谢帕德去世的消息后，他说他看了一段他们和查德威克一起表演的片段。

克雷格说:“没有那种‘嘿，伙计，只管弹贝斯’。”“不管你想玩什么，他都在你身边。在这段视频中，当我开始独唱时，他和我很健谈。事后看来，我当时并没有意识到它有多棒。现在我看到它，想，‘现在它消失了。’他从不告诉我该弹什么或怎么弹。他接受了正在发生的一切。”

悲剧与感动

谢帕德并不打算搬到休斯顿。1984年，当他的女儿被诊断出癌症时，他来到了这里。他本以为她死后他会回到纽约，但他没有选择，而是在休斯顿附近演出。

Jamail称那个时代是“这里爵士乐的伟大时代，城里有四五个房间可以现场演奏爵士乐。”

两人在休斯顿的一家非营利性长寿中心相识。

“有一天，一个小精灵走进来，问我他是否可以帮忙，”贾梅尔说。“很久以后，他告诉我他是颤音琴演奏者;我没想太多。最后，我了解到他和塞韦文森博士在一起的时光，以及在纽约的阁楼场景。我意识到，在休斯敦，我们有一位大师。”

谢泼德邀请贾梅尔参加他在蓝月亮的一场演出，在那里他被查德威克雇来演奏，开始了长达37年的创造性合作。

Jamail当时是一名律师，对音乐有着极大的兴趣，但他很快就成立了总部位于休斯顿的正义唱片公司。他让谢帕德为另一位艺术家的小样录制了一段关于vibes的小插曲。

正义唱片公司将成为谢帕德下一步行动的基地。谢泼德为厂牌录制的音乐代表了他的各种创造性生活，尽管他的唱片是受他女儿的启发而开始的。《巴西万岁》比谢泼德演奏的一些著名音乐更为温和。他回忆道，她说:“爸爸，我喜欢你的音乐。但这不是我的音乐。你为什么不做一些我可以跳舞的东西呢?”

一年后，他在1991年推出了《This -A-Way That-A-Way》，这是一张具有进步融合氛围的专辑。1992年的《观点》(Points of View)可能是谢泼德作为乐队领袖的愿景的最佳代表，代表了他广泛的品味和对即兴创作的热爱。
这些记录记录了他非凡的才能。他们并不完全代表谢泼德在休斯顿周围舞台上无处不在的形象。他每周都会有一次演出，如果俱乐部关门了，他会另找一个。他经常出现在市场和派对上，一位世界级的演奏家分享着他对爵士乐的热爱。他经常为休斯顿的“自由激进派”(Free radical)撰稿，这支乐队的品味和谢泼德一样广泛。

贝克亲切地回忆起几年前谢泼德在市中心发现绿地(Discovery Green)举办的一场独唱表演。谢帕德给他的颤音琴装上了打击乐补丁，然后开始用他的乐器进行一种类似鼓的独奏。

贝克说:“他一个人就把整个房间掀了起来。”“每个人都很投入。他在这里打了很多比赛，但我认为他仍然是一个被低估的球员。他有种感觉，他知道人们想听什么。更重要的是，他知道他们想要什么样的感觉。”