当拉丁美洲的西班牙语摇滚乐队在美国巡回演出时，他们通常不是为自己的演出做头条新闻，就是与其他演出团体分摊费用岩石西班牙语版．他们通常不会带着一个受欢迎程度相当的英语摇滚乐队在全国各地长途跋涉，吸引来自不同文化鸿沟的人群，这些人以前可能对彼此只有模糊的认识。

但这正是人在墨西哥城五重奏佐伊-集团成立于1994年,现在在国内畅销带上路时——2019年的多伦多英语独立摇滚的服装度量和7月谈27-city巡演,其中包括在休斯顿的Revention音乐中心(现在河口音乐中心)。乐队成员包括歌手/吉他手Léon Larregui，吉他手Sergio Acosta，键盘手Jesus Baez，贝斯手Angel Mosqueda和鼓手Rodrigo Guardiola还在奥斯汀城市极限音乐节和科切拉音乐节上演出，进一步扩大了他们的音乐延伸，他们的另类摇滚品牌让人想起菲尼克斯和治愈乐队。

对阿科斯塔来说，这只是常识。“这是我们多年前就在努力实现的事情，”他最近在电话中说。“因为我们认为与一个门票收入相当的乐队分享观众会很有趣，所以不一定要为一个大型英国乐队开场。但只要找一个我们喜欢的乐队，我们就可以分享观众，做双人演出。这首歌被推荐给了几个乐队——我不知道具体是哪个乐队——而米制乐队的反应非常积极。太棒了，伙计。这绝对是我最喜欢的旅行之一。”

米制球迷的反应基本上是积极的。他继续说道:“有些城市的用户更多是Zoé，而不是Metric，而有些城市则恰恰相反。”“在那些城市，我扫视了一下人群，看到一些外国佬对演出很满意，并加入了演出。在我们正在进行的这次旅行中，我看到了更多(非拉丁裔)人。我很喜欢。应该有更多这样的公司，而不只是局限于拉丁市场。”

阿科斯塔说，这个乐队一开始就受到The Cure、Pink Floyd、Stone Roses、Talking Heads和The Smiths等乐队以及Fobia和Soda Stereo等拉丁美洲乐队的影响，这些年来，他们甚至录制了一些英语歌曲。“这基本上是Léon的号召。他说，有些歌曲用英语演唱更自然。“他们从来没有打算单打或尝试跨界。”

目前的巡回演出包括德克萨斯州的五场演出，包括9月23日休斯顿的蓝调之家(House of Blues)和9月25日圣安东尼奥的阿兹特克剧院(Aztec Theatre)。但紧随其后的是另一项实验:与在美国出生、在英国工作的制作人克雷格·西尔维(Craig Silvey)合作，创作了最新专辑《Sonidos de Karmática Resonance》(Sounds of karma Resonance)，受80年代影响。

西尔维最著名的作品是《国家》(The National)、《拱廊之火》(The Arcade Fire)、《弗洛伦斯+机器》(Florence + The Machine)、《北极猴子》(Arctic Monkeys)和《R.E.M》(R.E.M)的监制，他取代了菲尔·维纳尔(Phil Vinall)，后者从21世纪初就开始制作Zoé。西尔维在2018年混合了该组合的上一张专辑《Aztlán》，阿科斯塔对此印象深刻。他认为，在接近最新的项目时，是时候尝试一些新的东西了，并说服团队的其他成员做出改变。

“我真的很想改变。菲尔对我们很重要。阿科斯塔说，他和维纳尔的合作变得非常公式化。“这是非常计算机化的，我真的想更深入地了解录音的有机、现场方面。他说，‘不，我认为你做不到。’我说，‘什么?为什么不呢?“(和克雷格一起)是一个不同的过程。这张专辑几乎完全是现场录制的。所有歌曲都有四、五或六个人同时演奏。”

但在录音过程中出现了一个意想不到的嘉宾:大流行。即便如此，阿科斯塔说，这也带来了一线希望。他说:“因为我们有更多的时间来评论一些我们不太确定的歌曲。”“里昂和我，我们住在巴塞罗那，所以我们创作了几首歌，然后把它们寄给了墨西哥的人。8、7个月后，当我们在一起时，我们完成了(歌曲)……从这个意义上说，这对专辑来说是好事。我们从未考虑过远距离录音。我们需要共处一室。”

巡演结束10月3日佐伊最大的顶蓬的节目在美国洛杉矶的希腊剧场可容纳6000人,表明乐队正在上升的法力和咖啡馆等其他墨西哥摇滚出口Tacuba玩美国的主要岩石场地

阿科斯塔说:“我们已经去美国这么多年了，但最终还是得到了回报。”“很高兴看到拉丁人群更广泛，不仅仅是墨西哥人。纽约和迈阿密的时装秀是拉丁裔和一些(非拉丁裔)美国人混合的好例子。”

cary.darling@chron.com