就像唱片经常发生的情况一样——至少是那些仍然相信唱片是一系列连续相连的歌曲的音乐家们所创造的——Parquet Courts的第七张LP的结尾曲是之前音乐的关键。“Pulcinella”包括,“我宁愿比锡制成的塞满了稻草,“一个明显的提示“绿野仙踪”乐队的两个歌手之一,与安德鲁•萨维奇的知识愿望dance-inclined稻草人heart-centric停止运动的锡人的希望。很明显，《稻草人》与1939年电影之前的运动传统是一致的。

普契内拉——一个顽皮的喜剧角色，在几个世纪前就已经名声大噪了——并没有在拼花庭院乐队的歌曲中以他的名字命名的名义上出现。不过，这个角色仍然徘徊在拼花庭院(Parquet Courts)的新专辑《同情生活》(Sympathy for Life)上，这是这支从德克萨斯到纽约的迷人乐队在过去十多年里培育出来的一个振奋人心的新分支。

这张专辑丰富的封面还包括描绘在花瓶上的普奇内拉。很明显，乐队想要表达一个关于艺术和娱乐的观点，更具体地说，是关于舞蹈的恢复性概念和创造低热的混乱。

博蒙特人奥斯汀·布朗是乐队的两名歌手、词曲作者和吉他手之一。“我们会认真处理订单。这张专辑的灵感来自于舞曲。以及公共音乐的参与。我们分享和展示它的方式。我认为“普奇内拉”是派对的败类。在外面跳舞一晚后软着陆。”

随着单曲和专辑的发行，音乐被商品化，舞曲和舞曲专辑也随之诞生。但在困难时期举办哲学舞会的想法就不那么常见了。普林斯在《1999》中偶然发现了这一点，广播电视节目《亲爱的科学》也是如此。在演奏了一段抒情的沉重音乐之后(从表面上看，这种音乐与车库朋克风格一致)，拼花庭院开始转向舞池。如果这听起来像是一个戏剧性的打断，其实不是。《同情生命》正如它的标题一样，是关于交互性的。

拼花庭院多年来一直扎根于纽约布鲁克林，尽管该组织的根在德克萨斯州。布朗在博蒙特长大。他和萨维奇在北德克萨斯大学(University of North Texas)读书时相识。他们组成了一个乐队，并以第二张专辑《Light Up Gold》吸引了广泛的注意，这张专辑以其对车库朋克的巧妙演绎吸引了全国的关注。

乐队的成员从德克萨斯搬到了纽约，并为其音乐建立了一批追随者，在十多年的时间里，乐队将其音乐从LP慢慢推向EP。三年前，拼花庭院提供了“完全清醒!”——一张封面上有三个跳舞的人的专辑。不过，这张专辑并不完全是为了庆祝。

“它带有一种愤怒的语气，”布朗说。声音很响，而且失真。大喊大叫，谩骂之类的。我觉得这不是真正的我。这不是我的感觉。我不喜欢咄咄逼人的愤怒摇滚乐队。”

巡演结束后不久，乐队成员发现自己身处纽约，因为疫情停演。当城市开放后，布朗想去参加一些老式的舞蹈活动。他听到了代表美国和世界各地艺术家的节奏。他和萨维奇思考了他们在21世纪可以做的事情，就像Talking Heads和Primal Scream等乐队在20世纪所做的那样:创造一种摇滚音乐，同时为人们提供节奏的动力。

也许普奇内拉在这个过程中提供了一种鼓动剂。但布朗认为这个意大利木偶角色是另外一回事。尽管普奇内拉的传统地位是一个混乱的代理人，但乐队认为这个角色是一个联系的倡导者。

他说:“从最广泛的意义上说，我们考虑过创作音乐，可能会让人们更多地思考社区。”“思考我们与周围世界的互动方式。去体验事物和生活，并思考一个健康社区的基础。”

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