西尔瓦娜·埃斯特拉达(Silvana Estrada)是那种说话就像在实时写诗的艺术家。

“当你对你诚实唱歌,甚至多年后,这首歌继续浸泡的DNA通过你的心,“墨西哥创作歌手在接受采访时表示在纽约1月一个寒冷的一天,和她聊天在西班牙签名工具,委内瑞拉四弦吉他,拖在后面。

24岁的埃斯特拉达在她短暂的职业生涯中，一直试图抑制这种情感智慧。她的第一张专辑《Lo Sagrado》是与著名吉他手查理·亨特(Charlie Hunter)于2016年合作录制的专辑，其中加入了爵士节奏和son jarocho风格的旋律，这是她的家乡韦拉克鲁斯州的一种民谣风格。随后的独奏EP《弦乐前奏曲》(Primeras Canciones)展示了她在拼贴合成音、柔和的圆号和稀疏的打击乐器伴奏下捕捉歌词的天赋。2019年，她开始了一场门票售罄的墨西哥巡演，随后与娜塔莉亚·拉福凯德、蒙·拉弗尔特和朱丽叶·贝内加斯等知名同行一起演出。

但她的首张个人专辑《Marchita》轻松盖过了她之前的专辑。这是一份亲密而严肃的记录，是一个年轻女子在失去爱情的痛苦中挣扎的温柔快照。她滚动的花饰，短笛的温暖的忧郁，她的意象，忧郁的歌词，倾泻出无尽的痛苦。自始至终，埃斯特拉达都沉浸在痛苦之中，常常让听者感到失落。

“我很早就学会了如何接受悲伤和痛苦，”埃斯特拉达说。她在一个温暖、富有艺术气息的家庭中长大，但外面世界的暴力和悲剧却在她成长过程中听到的忧郁音乐和她日常生活中的现实中隐约可见。

埃斯特拉达来自一个叫Coatepec的以咖啡种植而闻名的乡村小镇，她形容那里是“一个多山、天气寒冷的村庄”，充满了“非常勤劳、非常认真”的人。她的父母也是音乐家，以制琴师为生，艺术家们经常到他们的工作室委托制作弦乐器。她的家人会参加以儿子jarocho为中心的即兴演奏活动fandangos，或者他们会围坐在桌子旁，唱传统的墨西哥或委内瑞拉民歌。她先学弹钢琴，然后学小提琴，最后学中提琴。

13岁时，她无意中发现了比莉·哈乐黛(Billie Holiday)的合辑，从此她的音乐世界得到了扩展。她说:“我开始寻找能让我印象深刻的声音。”“这也会激发我对自己声音的渴望。”她发现了莎拉·沃恩(Sarah Vaughan)、艾拉·菲茨杰拉德(Ella Fitzgerald)和贝蒂·卡特(Betty Carter)。

埃斯特拉达对爵士乐的痴迷最终把她带到了附近的城市哈拉帕，她在那里的一所大学爵士音乐学院学习，而她在高中。18岁时，她成为了该校的全日制学生。“在那里，我学会了把声音当作一种乐器来使用，”她说。“我还学会了如何自由，因为我最喜欢爵士乐的地方，”她补充说，“就是每次都有机会做一些不同的事情。”

埃斯特拉达最终搬到了哈拉帕;由于毒品暴力事件在该地区激增，从科阿特佩克出发的通勤太危险了。“我十几岁的时候生活非常艰难，因为我不能出去，也不能独自在街上走一走，”她说。“他们绑架了许多女孩和妇女。总的来说，我认为过去几年我在墨西哥的生活有点像寻找安全。”

2017年，埃斯特拉达的新愿景开始凝聚。她去了纽约，遇到了一个新的音乐家社区，比如鼓手Antonio Sánchez和Snarky Puppy乐队的领队Michael League。她仍然热爱爵士乐，但她深深怀念用西班牙语演唱和表演年轻时滋养她的民间音乐。“在这里，我能够真正审视自己的内心，并意识到，”她说，“我的寻找更多的是在寻找我的根，我的祖先。”回到墨西哥后，她离开学校，搬到墨西哥城去追求自己的独唱生涯。

将近五年后，埃斯特拉达终于推出了《玛琪塔》。它的中心是埃斯特拉达的声音，它将她的影响抽象成令人惊叹的、饱满的戏剧。她模仿了查韦斯·瓦加斯(Chavela Vargas)和梅塞德斯·索萨(Mercedes Sosa)等偶像的神威，她小时候听过这些偶像的音乐。埃斯特拉达说:“当你听着查韦斯·瓦加斯的音乐长大时，你会意识到悲伤是理解世界的一种工具。”“你会意识到，每一种感觉都是充实生活的一部分。”

瓦加斯、索萨和他们那一代的其他人经常被简单地称为“伟大的拉丁美洲女歌手”，或者沦为被注定的、有毒的爱情折磨的失恋女人。但就像她的祖先一样，埃斯特拉达明白，从脆弱中培养坚韧是有可能的，从渴望被看到和忍受痛苦中找到力量。“这些女性的情感遗产让我们更接近这些情感，”她说。

“整张专辑是一次尝试理解悲伤的自我之旅，”她继续说道。“它的基础是悲伤，但它就像，‘什么样的花会从悲伤中成长?我能从中得到什么呢?’”

她意识到，那个年代早期的歌曲“并不总是提供好的建议”，甚至包括侮辱性的语言，她说，她希望自己的音乐能打动人们，同时传递不同的信息:“更开放、更女权主义、更平等主义的信息。”

《Marchita》，翻译过来就是“枯萎”，是关于埃斯特拉达的初恋，以及伴随初恋结束的深深的悲伤。她两年前录制了这张专辑，现在再听，她感觉像是naiveté。“只有那种天真无邪的人才能写出如此庄严的东西，”她说。“这就像是对第一个关于爱的想法的哀悼。”

就像她的日常演讲一样，埃斯特拉达的歌词在西班牙语中展现出诗意的魅力。它们常常与尼加拉瓜诗人Rubén Darío或乌拉圭诗人兼评论家Idea Vilariño的浪漫主义风格相呼应，Estrada在创作这张专辑时对这两位诗人都如饥似水。在《Te Guardo》中，她唱道，“我有两个等待的吻/每脸颊一个/水晶深渊/每一个伤口。”

像这样的台词立刻吸引了流行摇滚巨星朱丽叶·贝内加斯。贝内加斯在接受电话采访时表示:“她写的东西更接近于一种诗意的结构，从某种意义上说，它是可以独立存在的东西。”“它不只是在伴奏音乐。”

Venegas通过音乐家David Aguilar认识了Estrada，并最终在阿根廷的布宜诺斯艾利斯观看了Estrada的演出。贝内加斯说:“她对文字有着非常强烈的感情，我认为这对一个年轻的词曲作者来说是非常棒的。”“她的歌曲有很多有深度的元素——一个关于图像的故事。”

《玛奇塔》的制片人古斯塔沃·格雷罗(Gustavo Guerrero)说，“不剥夺西尔瓦娜艺术的力量和表现力是一种挑战。”他在电话中解释说，这些歌曲、旋律和歌词都写得非常好，他冒着“过度制作或过度润色已经完成的东西”的风险。他们一起努力保持她现场表演的极简主义能量，在现场表演中，她指挥着舞台，只伴随着她的声音、歌词和副镜。

“我已经为此工作了很长时间，”Estrada说。“我怎样才能强大，怎样才能用最少的精力说服别人?”你不觉得有时候这很女性化吗?”她不知道。“我看到我的母亲用一点钱，一些食材，解决了所有问题。这是非常强的。有时候我觉得音乐也是一样的。”

本文最初发表在《纽约时报》上。